Music Could Change Your Life
Giovanni Marradi 是位出生於義大利的美國音樂家，自小就在音樂方面頗有天賦，在家人的培養下展現過人的長才，青少年的他已經跟隨樂團在歐洲、中東地區巡迴演出，但讓他真正知曉於眾人的時期則是從他到美國追夢開始。這位算是教父級的鋼琴家至今已創作超過百張的專輯，歷久不衰，是非常罕見的音樂人。
Giovanni 的曲風介於古典鋼琴家與新世紀鋼琴間，從他的每首專輯中可聽出，他用許多音符來豐富他的曲子，快速的琴鍵流動是他擅長的技巧，從每張專輯中都可聽出這種特色。在這邊我推薦第九首 I Care For You 給大家聽聽，這是我當初一聽到就愛上的曲子，喜歡到把它收納到Music Box內的等級！聽過後就會明白我上述所說的 Giovanni 式的華麗技巧~
很久沒有介紹專輯了，今天來推薦一個美國鋼琴家 Laura Sullivan，是位十分優秀的新世紀音樂家，她發表於 2013 年的專輯 Love’s River 曾獲得第56界葛萊美音樂獎的最佳新世紀專輯獎不過今天我不是要介紹 Love’s River，而是要來聽聽更早以前的專輯。老實說，剛開始我對她的音樂沒有很大的感受，因為風格很一致，都是很柔很平緩的旋律，很適合當背景音樂的風格但也就是因為適合當背景的感覺讓我三不五時就放著她的音樂，久了也成了一種習慣，喜歡周圍有 Laura Sullivan 的鋼琴聲，而這張專輯我想特別拿出來說則是因為有一首讓我一聽就無法忘懷的旋律，這正是本張專輯第二首 Chaco Canyon，很推薦大家聽聽這首，他的旋律真的有給人在大峽谷內沐浴著和煦之風的感受，一種溫暖的感覺，在你心情低落時不妨試試用這首曲子給自己療傷一下吧!
最近發現了一位很喜歡的音樂家，他叫做 Leo Rojass，是來自南美洲的厄瓜多爾排笛演奏者，他的演奏很有印第安音樂的味道，演奏時的打扮也充滿當地的特色，他的實力也是經過著名的比賽認可的他曾經在德國著名的達人秀 Das Supertalent 奪下 2011 年的年度冠軍，可見他的音樂是富有相當的感染力，畢竟能夠在這種一年一季的大賽脫穎而出都不是簡單的人物阿！
我本身就很喜歡排笛的音樂，也很愛這種印第安風格的曲風，所以這兩者混在一起時就不得不讓我注意到這位 Leo Rojash，這張是他的第三章專輯，也是我特別喜歡的專輯，其中第一首是讓我一聽就無法忘懷、一聽再聽的好歌「Colors of the Rainbow」，這首歌給人一種在夕陽照射下的山丘眺望遠方的感覺，有著些許的哀傷，然後漸漸轉為雄偉壯闊的旋律，這種安排真的相當好聽阿！相對於過去兩張這專輯，這張有著較多他的自創曲目而非重新演繹的版本，因此特別推薦這張給大家！
Ryan Farish 是一位美國的作曲家，音樂風格相當特別，在他的音樂生涯中，有許多人問他的創作究竟是屬於何種曲風，他在 2004 年時回覆了這個問題，他將自己的音樂定義為 Positive Chillout，從這就不難想像他的音樂是與當今許多音樂家不同，獨樹一格的，正因此般特別又優秀的創作，讓他得過不少殊榮，在 Billboard、Amazon 都曾是榜上有名的音樂家。
他從小就開始學習鋼琴，但是他的音樂並不全都由鋼琴主導，反而是電子音樂居多，整張專輯聽下來就會發現每首曲子都離不開電音，但也因為這樣特別的組合讓他的曲風多元，在Wiki 上的簡介中就可以看到，他的曲風部分多得不像話！
我老婆和我都很喜歡他這種有點慵懶、帶點爵士風格、同時又有著冰冷電子音效的音樂，這種創作風格在新世紀曲風中不常見，要說有點類似的應該是 Enigma，但也不盡然相同，但相較之下我更愛 Ryan 的音樂，也許平常不聽電音的你，在聽到 Ryan Farish 的音樂後會讓你從此愛上這種音樂，用你的耳朵親自體驗一下吧!
似乎已經很久沒有介紹新專輯，是時候該更新一下了！今天要介紹的這位鋼琴家是在逛書店的時候發現的，我聽著架上各個試聽的專輯，赫然被這位鋼琴家的音樂所吸引，他的音樂好柔和、好舒服！回家後找尋了他的資料後才了解，原來他是個海外知名的作曲家、鋼琴家，而今天要介紹的這張正是他最知名的搖籃曲專輯，整張專輯的旋律都是淡淡的，柔柔的，沒有太大的起伏，彷彿感覺不到它的存在，因為每個音符都已經融入你的身體，慢慢地就被這若有似無的音樂給包圍，悄悄地帶你進入夢鄉…這張專輯還有個特色，就是每首曲子似乎都像是連貫的一樣，我想也許是因為每首旋律都相當平靜，起伏也不大，因此很像是20首一氣呵成的鋼琴獨白，雖然說是搖籃曲專輯，但我卻是很喜歡在閱讀進修的時候聽這張專輯，因為它的旋律能給我一個平靜的心，不想任何事情，專心地學習所以不一定要在睡前聽，當你在念書時也可以試著讓 Amy Lauren 陪伴你喔！
在發行過精選輯後，白日夢在去年九月時發行了一張新專輯，等了兩年終於又等到白日夢的新曲了！此張的曲風有悲有喜，相較於過去的六張專輯來說是較為平均的，另外，這次的曲子中有一首讓我一看就覺得很特別的「For Steve Jobs」，這首是獻給蘋果的創辦人賈伯斯的曲子喔！旋律平淡，充滿祥和之律，讓人聽著聽著不自覺地閉上雙眼回憶過往種種…除此之外還有兩首也是會令人感到興奮的曲子，就是第13和14首的「Stepping On The Rainy Street」，這是知名韓劇《冬季戀歌》的經典配樂，在白日夢的第一張專輯就有收錄了，但是這次採用不同的演奏手法創造出全新的感受，在第一張專輯裡的風格是輕快俏皮的，但這次的兩首都是較為緩慢，使用管弦樂團重新詮釋，聽起來頗有法國電影配樂的風格，好似男女主角在大雪過後的街道上相遇，一起展開一段浪漫唯美的愛情故事一樣！一起來與白日夢體會這種浪漫的情調吧~
這次要介紹的是一位擁有「墨西哥鋼琴詩人」美稱的鋼琴家，Ernesto 從小就接觸鋼琴，到了十七歲那年開始了以音樂為主的事業，在那年他為一部電影撰寫配樂，其中的主題曲獲得了拉丁美洲電影項的最佳背景音樂獎，一戰成名的他開始了他的鋼琴詩人旅程。為什麼會稱他做鋼琴詩人，其實聽過他的音樂就能感受到了！他的曲風總是很平和、安詳，聆聽著他的曲子彷彿如沐春風般的舒服，但這種風格也容易造成沒有特色的樂曲，雖然每一首聽起來都很舒服，但畢竟曲調都很類似，辨別度並沒有很高，但這就是背景音樂啊！主題曲這種東西需要節奏鮮明，但背景配樂不要喧賓奪主才是重點！Ernetsto 就是在這點相當厲害，試想這些音樂搭配在一些浪漫電影的背後，是否有種恬淡的滋味呢！？
今天要介紹的是位來自美國的爵士音樂家 Kirk Whalum，他可說是從小就在音樂的薰陶下長大，他的家人都是有音樂老師水準的人，這也讓他自小就愛上音樂，奠定以後發展的基礎，也因為接觸的音樂類型多元，讓他未來所發展的音樂風格有 R&B、福音歌、搖滾、爵士樂等不同的風貌，他的演奏方式和 Kenny G 一樣是使用薩克斯風，但是兩者演奏的風格卻有顯著的差異！Kenny G的演奏大多給人一種激情的浪漫，現代感十足的爵士樂，可是 Kirk Whalum 的音樂給人的卻是一種沉穩的浪漫，很像是那種放很久的美酒那種香醇，聽著 Kirk 的音樂會讓你想走進一間昏暗的酒吧，與熟識的酒保喝著美酒談天說地，享受下班後的悠哉時光！這張專輯就如同專輯名稱寫的，所有歌曲都是知名 R&B 歌手 Babyface 的歌曲，他用自己特有的風格來重新詮釋這些歌曲，讓沒聽過原曲的人也會很自然地就融入 Kirk 所營造出來的浪漫氛圍！
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