Music Could Change Your Life
這次要介紹的是一位拉丁吉他手，第一次聽到他的音樂時其實沒甚麼感覺，但是第二次聽到時卻深深被她的旋律給振奮起來，讓我不禁好奇第一次聽到時我怎麼會沒有留意這位吉他手呢？這位Jesse Cook 是加拿大籍的音樂家，擅長爵士、倫巴、佛朗明哥曲風，正是因為如此，當我聽到他的音樂時就想到我很喜愛的拉丁吉他手 Govi，因為他們的曲風很類似，都有熱情奔放的一面，同時也有憂鬱滄桑的一面，以這次介紹的這張《Tempest》來說正是如此，第一首「Tempest」就是節奏輕快明確的佛朗明哥曲風，聽著這種音樂總是會讓我忍不住的雀躍起來，彷彿就像身在南美國家裡的小酒吧，很想隨著音樂起舞，而第二首則是帶點憂鬱感的樂曲，就像是有心事的牛仔坐在吧檯，放空望著舞池中的人一般，但整張專輯中我最愛的是「Soledad」，通常我是不會喜歡那麼憂鬱的歌曲，可是這首真的莫名地牽動我的心，似乎有著濃到化不開的愁困擾的你，即使喝下再多的酒也解不開一絲絲的鬱悶…
Tim Janis 是個令我感到相見恨晚的音樂家！沒想到收集輕音樂那麼久的我竟然那麼晚才認識這位世界知名的大師，初次聽到他的音樂時真是覺得驚為天人！如此美妙的音樂竟然在幾十年前就已經發行而我卻現在才得知，真是愧對我這個部落格的名字啊．．．
先來介紹一下這位大師吧！他是來自紐約的音樂家，雖然不是出生於音樂世家，但是雙親卻都是懂音樂、會玩樂器的人，她的母親是教會的風琴手，而父親則是會在下班後拿起薩克斯風來吹個幾首，在耳濡目染之下讓他也開始走起自己的音樂之路，他擅長以音樂來描寫自然之景，旋律之中你可以聽見大地的呼喚、森林的氣息、海洋的遼闊、峽谷的壯麗，這張「Along The Shore of Acadia」很明顯的可以聽出他這種獨特的創作風格，在此特別推薦第三首「Tribal Land」，這首歌給我的感覺是在一座生意盎然的雨林中穿梭，隨著小提琴的旋律揚起，終於越過森林走到了海邊，遼闊的海洋映入眼簾，最後則是用較為平靜但又輕快的旋律收尾，似乎就像經歷的森林中的奔波後，吹著海風漫步海岸一樣。一首歌曲就能夠創造出不同的橋段，這正是我最愛的音樂類型！用音樂來敘述故事，每人聽到後，在心中產生的背景、故事或許都不盡相同，但有辦法讓人想到故事的就是好音樂！除了我介紹的第三首以外，還有好幾首都能夠展現出不同的故事！這就讓各位親自體會吧！
以前我對豎琴演奏其實沒甚麼感覺，只覺得這是個長得很特殊，聲音很ㄉㄨㄞ的樂器，但是在聽過這張專輯後，我便深深的愛上豎琴了！這位Hilary Stagg原來是為潛水夫，在一次因緣際會下聽過Andreas Vollenweider的演奏會後，改變了他的下半輩子，他深深為豎琴音樂所感動，開始創作自己的豎琴音樂。我覺得他的音樂會如此的特別，如此地吸引我，有很大的部分是因為他過去潛水夫的經歷，利用豎琴以及一些電子合成音效，塑造出身在海洋中的感覺，你可以在他的音樂中感受到你彷彿正在湛藍的海洋中的優游自在，陽光從海面上滲透下來，身邊有著一群海豚與你一起漫遊深海，與周圍的寧靜混和成一幅美妙的景色，有些曲目又像是身處天堂一般，雲朵繚繞身邊，有著和煦的陽光從天撒下，溫暖著你的心靈，我常常會聽著他的音樂就跟著神遊去了！不過這個優秀的音樂家卻在1999年英年早逝了，在人世間留下了六張有如天籟的豎琴音樂與我們相伴，這張「A Tribute」是在他過世後Realmusic替他發行的一張精選輯，收錄了之前六張中最經典的曲目，並邀請了2002、Kevin Kern以及他的啟蒙者Andreas Vollenwider合作演出，因此這張專輯是很有收藏的價值的！在此推薦給各位～
對於新世紀音樂熟悉的朋友們應該對「Yanni」(雅尼)這個名字不陌生，他的名字可以說是直接和新世紀音樂畫上等號的，聽到 Yanni 就會想到新世紀！或許他的名字在台灣並不是相當響亮，但我可以保證絕大多數的人已經聽過他的音樂了，因為知名的年代新聞台在新聞播報開始前所使用的音樂就是他的音樂！雅尼是來自於希臘的音樂家，十八歲後到美國發展，他的音樂生涯便是從此開始的，這張專輯是他在雅典衛城舉辦的演唱會實況收錄，這場演唱會讓他的名字開始傳遍全世界。雖然說他是新世紀音樂的代表，但是他自已卻表示他的音樂應該稱作「現代器樂」，我對他這個說法相當認同，因為當初聽到雅尼的音樂也覺得很像新世紀，但是又有很明顯的差別！整體來說使用了相當多的電子合成樂，而且曲風都是偏向輕快、有活力的感覺，每首曲子的樂器都用的相當多，背景的聲音都相當豐富，最明顯的例子就是年代新聞的主題曲「Santorini」了！喜歡激情有活力的純音樂，不妨試試看雅尼的專輯！有些曲目甚至會讓你覺得激情到有點吵呢！
這次來介紹一張很適合睡覺時聽的專輯，這是擅長平靜溫和曲風的 Robin Spielberg 的專輯，有聽過先前介紹的「Heal Of The Hand」應該就清楚他擅長怎樣的音樂了，這次介紹的這張算是我很常在晚上放著聽，聽到入眠的專輯，這張專輯中的音樂有甜有苦，但都是以很簡單的旋律做變化，我認為這就是 Robin 厲害的地方，一樣都是用少少的音符慢慢的節奏作曲，可是卻可以讓聽者有截然不同的感受，以「A Song For Jennie」和「The Promise」來做比較就可以清楚地明白我所說的，兩者都是節奏不快、拍點不多，但前者讓你感受到的是略帶悲傷的情境，而後者則是給你一種溫馨、暖暖的感受，其實我個人是比較喜歡在睡覺時聽暖暖的音樂，而這張剛好符合這種特色大部分都還算是暖暖曲風，而且都不是拍點音符很多，會讓你無法入睡的音樂，所以很自然就成為我睡前音樂輯的其中一張了，雖然我沒辦法掛保證有用，但我還蠻推薦有失眠問題的人或許可以試試聽這張睡覺喔！
黃永燦是一位日本的華裔鋼琴家，在日本出道已經十幾年了，在日本有治癒系鋼琴聖手的美譽，然而台灣在 2008 年才由風潮引進這位優秀鋼琴家的音樂，這張專輯正是在他台灣的第一張專輯，我也是因為這張專輯才認識黃永燦這位鋼琴詩人，正如這張專輯標題一樣，整張專輯的曲風就是一個「寧靜」來形容，這也就是大部分治癒系音樂的特色，可是在黃永燦的演奏中還有一種特別的感受，彷彿寧靜之中藏有宏偉之勢，悠遠且壯闊的景象清晰地浮現於腦海，如此特別的音樂我是第一次體會到，因此我對「如詩般寧靜」有著極深刻的印象，後來在找尋黃永燦的個人資料時赫然發現，原來這張專輯是改於黃永燦於2002年在日本發行的「九寨溝~水之歌、森之眠」，這張專輯是黃永燦為NHK的九寨溝特別節目製作的原聲帶，這時我才豁然開朗，了解為何這張專輯會讓我有感受到悠遠壯闊般的情景，由此可知黃永燦的音樂製作能力是相當厲害的！不過台版的「如詩般寧靜」有刪掉其中五首曲子，可說是閹割版的原聲帶，但是最經典的「如詩般寧靜」沒有被刪掉，所以我覺得還算是可以接受的。在這邊推薦「如詩般寧靜」、「孔雀色的湖」以及「偷偷的唱」這三首給大家，第一首的旋律在此張專輯出現三次，可見其重要性，可說是貫穿節目的主軸音樂，這個旋律也是讓我覺得最好聽的！至於後面兩首都是有種微微恬淡且俏皮的性質，與其他聽起來較為莊嚴的曲風較為不同，因此也是令我印象格外深刻的曲子！
Robin Spielberg 是一位來自美國紐澤西的鋼琴家，曲風簡約清淡，聽起來就像是在書局會放的那種鋼琴音樂，這種樸實簡單的曲風總是可以吸引住我的耳朵，其實 Robin 算是少數有大量作品的女鋼琴家/作曲家，這張是她1993年的作品，也是她出道的第一張作品！而且這張更是蟬聯10年讓該唱片公司最佳銷售的唱片，Robin 的在作曲與演奏上的天賦可見一斑！她會有如此優秀的能力其實跟家裡是有關係的，她出生於一個音樂世家，整個 Spielberg 家族的人不是在美國的國家級樂團演奏，就是在故鄉俄羅斯的大型樂團演出，因此 Robin 的音樂天賦可說是繼承家族而來的！在聽到這張專輯時，第一首「Soldiers Journey」就深深吸引住我了，從旋律中可以體會到Robin 想要述說的故事，感覺像是在說離開家鄉的士兵，在各地奔波，見過許多世面，一趟前所未有的軍旅生涯，或許這不像一般士兵的經驗，但倒是挺像我的經歷！因此聽了特別有感觸，這次先介紹 Robin 的第一張專輯，她後續發行的專輯也都相當好聽，爾後會再陸續介紹的！
Karunesh 的音樂風格一直都是有種神秘或地方音樂的色彩，但是這張專輯倒是意外地添增許多曲調溫暖的歌曲，也許這正是 Karunesh 將這張專輯取名為「Heart Symphony (心靈交響樂)」的原因吧！這張專輯最有特色的應該第二首「Heart Symphony From Other Sphere」，整首曲子的長度達18分鐘多，旋律聽起來好似來自外太空的朋友要傳達給我們的音樂史詩一樣，分為許多段落，其中我最喜歡的是10:20開始的地方，氣勢磅礡令人不禁讚嘆。雖然這首歌曲相當有特色，但還不算是我最愛的曲子，這張專輯會讓我想介紹的原因是最後一首「The Day Begins」，第一次聽到這首時，感覺心裡瞬間暖了起來，好似沐浴在晨間充滿芬多精的森林中，陽光從樹縫間穿過，微風輕撫著臉龐，鳥兒在身旁歌唱著，好美好溫暖的感覺，若光聽這首曲子我真的想不到是Karunesh 的音樂，因為風格實在差太多了！在聽完這張專輯我才明白這位音樂家的創作是可以如此多元的，真的相當厲害！
常在音樂部落格遊走的人可能已經聽過他的音樂，或是他的另一個名字「克腦得」，其實他在網路上早已經小有名氣，尤其是他那首「春天旅店」更是許多部落格愛用的背景音樂，就我逛到的就超過10個部落格是使用這首歌曲來當背景，可見他的音樂有多麼受人喜愛，2008年出道時他改用「V.K克」這個名字，我猜可能是因為原本的名字不太適合放在專輯上吧，藝名好聽多了！他發行第一張專輯前我就一直留意他的消息，期待他的創作專輯推出，而這位網路音樂家果然也沒讓我失望，整體來說是我喜歡的風格，他的音樂有種現代風格又帶點清新的味道，而且有快歌也有慢歌，有演唱曲也有演奏曲，是很全方位的專輯，而且這張專輯推出的第一個禮拜竟然就打破蟬聯N年第一名的凱文科恩，這點其實我蠻訝異的，不知道是不是網路強大的行銷力量住了他一把，也因為這樣而使他被譽為華人的凱文科恩。
這張專輯中有四首曲子感覺像是戲劇配樂，有著從音符中流露出來的劇情，我想各位看歌名應該也看得出來是哪四首，就是第1、5、9、14首，這幾首都是小提琴搭配鋼琴的曲子，這種劇情般的演奏風格我很喜歡，聽著音樂就會在腦中幻想著一段淒美的愛情故事…除了這四首外，我最愛的是「純白」，聽這首曲子會讓我有個畫面，臉上掛著一絲哀愁的音樂家坐在鋼琴前閉著眼睛彈奏著，緩緩地移動著手指，旋律就有如流水般地從琴鍵上不斷湧出，這種曲風我覺得這是最能代表V.K克的New Age演奏風格的一首了。另外最後一首「緋櫻」也是我想推薦給大家的曲子，這首一樣有小提琴的協助，並且有Vocal (曉熙) 獻聲，整首歌曲由平靜漸漸轉向激情，是相當有感染力的一首歌曲，在這種純演奏的專輯中加入幾首帶點流行風格味道的曲子也不失是一種音樂製作技巧，與先前說的四首劇情般的配樂還相互呼應呢！
薛嘯秋是來自南京的一位年輕鋼琴家，年僅21歲，琴齡卻已經達16年之久，琴藝之高超可想而知，大部分人對他印象最深刻的應該是他所演奏的大黃蜂進行曲，因為要演奏這首曲子，需要極快的速度，演奏技巧高明的人或許還不一定能達到精準地彈完一堆由16分音符構成的樂譜！還有另一首「土耳其進行曲」也是大家耳熟能詳的高難度演奏曲，在這張專輯中他也完美的演繹了這首，但是會讓我注意到他的並不是這兩首，而是第三首「遺忘」，常常看我介紹音樂的人應該知道，我喜歡編曲簡單，沒有高超的演奏技巧，但他卻像是一副畫一樣，描繪著一個場景，述說著一個故事，遺忘這首曲子就讓我有如此的感受，小調的曲子透露出淡淡的憂傷，主旋律的音符不多，但卻給人無盡的想像，彷彿有著一段過去的回憶想遺忘，每當以為已經忘卻時，他總是會從內心深處浮現…另一首我很喜歡的曲子是「聖母頌」，我會喜歡是因為它的旋律其實是巴哈的12平均律，這是我很喜歡的一首古典樂，給人一種很平靜祥和的感受，不過我不懂為何薛的專輯中把這首叫做聖母頌，聖母頌其實是另一首歌曲，這兩首比較起來，我還是愛巴哈的12平均律！所以薛嘯秋選擇演奏12平均律我是相當喜愛的！
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