Music Could Change Your Life
這次要介紹的是一位拉丁吉他手，第一次聽到他的音樂時其實沒甚麼感覺，但是第二次聽到時卻深深被她的旋律給振奮起來，讓我不禁好奇第一次聽到時我怎麼會沒有留意這位吉他手呢？這位Jesse Cook 是加拿大籍的音樂家，擅長爵士、倫巴、佛朗明哥曲風，正是因為如此，當我聽到他的音樂時就想到我很喜愛的拉丁吉他手 Govi，因為他們的曲風很類似，都有熱情奔放的一面，同時也有憂鬱滄桑的一面，以這次介紹的這張《Tempest》來說正是如此，第一首「Tempest」就是節奏輕快明確的佛朗明哥曲風，聽著這種音樂總是會讓我忍不住的雀躍起來，彷彿就像身在南美國家裡的小酒吧，很想隨著音樂起舞，而第二首則是帶點憂鬱感的樂曲，就像是有心事的牛仔坐在吧檯，放空望著舞池中的人一般，但整張專輯中我最愛的是「Soledad」，通常我是不會喜歡那麼憂鬱的歌曲，可是這首真的莫名地牽動我的心，似乎有著濃到化不開的愁困擾的你，即使喝下再多的酒也解不開一絲絲的鬱悶…
這張是Govi在今年發行的專輯，也是目前最新的一張專輯，在演奏吉他中，純演奏曲我最愛的是
岸部真明，拉丁吉他我最愛的則是Govi，我覺得他的曲子都有種很特別的味道，節奏雖然輕快，
乍聽之下是種熱情奔放的樂曲，可是當你細細品嘗，卻可以感受到一種無法言喻的滄桑感，憂愁
的情緒不自覺地從心頭湧起，你可曾想過在個秋高氣爽的夜晚，你獨自一人坐在酒吧的吧檯喝酒
，在微醺的燈光下喝著酒，周圍的喧鬧彷彿不再，腦中不自覺地想起 Govi 的音樂，夜晚的時光
彷彿就這樣停止了下來，仔細聽聽「Over the Moon」一定會讓你有這種感受。另外這張專輯
讓我感到很特殊的是「Mumbai Express」，因為這首有搭配人聲，雖然不知道他在唸甚麼，但
覺得搭配得很好，很有身處異國的感受~
聽了那麼多Govi的專輯，我覺得他能夠做到讓聽的人有醉月微醺的感覺，除了因為他精湛的編曲
能力外，還有他製作音樂的功力，因為他擅長搭配鈴鼓、沙鈴、拉丁鼓、曼波鼓、甚至是兩把以
上的吉他來讓樂曲豐富，背景輕快的和弦音讓人感受到熱情，但主奏的吉他會將他在提升到一種
憂愁的感受，或許就是這種搭配出來的效果讓我對他的音樂愛不釋手，每隔一段時間都會將他所
我很喜歡的 Mike Howe 出新專輯了!! 跟過去兩張專輯保持一樣的特色，整張專輯聽起來都有種
祥和平靜的感覺，只有兩首比較特殊、熱鬧，第11首的「Summer’s Here」，這聽起來就很有陽
光的味道，好似在風光明媚的海灘旁，帶著草帽倚在小木屋的欄杆上，來杯清涼的飲料吹著海風~
另外還有第6首的「Waves on The Shore」也有類似的感覺，但這首比較充滿活力，很像是在
衝浪的情境下會感受到的旋律，與 Summer’s Here 的悠哉時光感受截然不同，在一張專輯中放
個一兩首這種節奏較為明顯輕快的曲子似乎也成為 Mike Howe 的專輯傳統了。但是整體來說，因
為 Mike Howe 的這種平淡曲風，讓我相當喜愛在認真做事時聆聽他的音樂，也很常在晚上就放著
這是Acousphere的第二張專輯，維持一貫的風格，融合爵士、Bossa Nova 的元素在編曲中，相較於上一張專輯，這張整體風格更為活潑，編曲上較為豐富複雜，充分的展現雙吉他編曲的優勢。專輯曲目中最廣為人知的應該是最後一首「Your Song」，這首可說是 Elton John 的生涯代表作，Acousphere在這首曲子中加入了 Bossa Nova 的元素，讓本來有點哀傷的曲子多了一些快樂的情緒在裡頭。另一首經典曲子是來自警察合唱團的「Every Breath You Take」，這首歌是警察合唱團的靈魂人物 Sting 所寫的，在1983年這首歌在Bill Board上蟬聯了八周的冠軍，很自然地也成為當年度的總冠軍，這首曲子完全是以 Bass 為主的一首歌，而 Acousphere 沿用這種編曲法，但在主旋律的部分加入了許多雙音使得整首曲子更為豐富。雖然這張依舊只有三首原創曲目(有加星號的)，但改編的曲目也都編得相當優秀，不失購買這張專輯的價值!
Acousphere 是我最近發現的一個雙人吉他團體，聽過一次他們的歌曲後就深深為他們的曲風所著迷，這個吉他二人組是由「清水敏貴」和「奧沢茂幸」組成的，兩位都是就讀於爵士/流行樂名校「Boston Berklee」音樂學院的學生，也是在這邊讓他們有機會相識並且於1999年組成這個團體。他們的音樂會如此吸引我是因為風格特殊，第一次聽到的歌是「Daydream Believer」，很少有吉他演奏的曲子可以讓人用「可愛」來形容，這種輕快、俏皮的旋律讓聽得人不自覺地就跟著節奏搖擺，心情也跟著快樂了起來。雖然專輯中大部分的曲子都是重新演奏經典名曲，但他們呈現出來的風味和原曲截然不同，每首歌曲都像是音符在吉他弦上活潑地跳動，活潑、生動正是這兩位音樂家帶給我的感受，心情低落時不妨來聽聽這張快樂的專輯轉換一下情緒吧。
從這張專輯的名稱就可以看出，這是在描述山景之美的專輯。其實對於高山美景的詮釋相當多元
，有用氣勢磅礡的配樂來展現高山的雄偉，也有用遼闊深峻的旋律來表達從山頂俯瞰的感受，甚
至是山間的花海綠林也有溫柔清新感的音樂來描述，而這張專輯幾乎是包含了所有你想得到的山
間美景，一幅一幅的景色全都以絲竹琴瑟來表達。其中最知名的曲子就是跟專輯名稱一樣的第14
首「奇蹟之山」，這首曲子在一開始以和緩的旋律淡淡地描述對高山的尊敬之心，漸漸地，旋律
轉強，加入鼓、拔、笛子等襯樂，彷彿內心對高山的崇拜一次爆發出來，個人認為這首是我聽過
用來詮釋高山的雄偉的最佳曲子，會成為整張專輯甚至是歷年來的專輯中詢問度最高的曲子一點
也不為過。
對Fingerstyle有興趣的人應該都會聽過岸部真明和押尾光太郎，這兩位都算是日本首屈一指的指
彈大師，相較於全球來說也算是亞洲較為知名的吉他演奏家。這兩位大師的作品比較起來，我偏好
岸部的演奏，因為相較於押尾，他詮釋抒情歌曲的方式較為優美且感情豐富，尤其是這張專輯收錄
了許多經典曲子，岸部將這些曲子用吉他化做一幅幅美麗的畫作，而這些畫作又組成了感人的故事
。最早讓我注意到岸部這位大師是因為聽了他演奏的「Down by The Sally Garden」，這是我聽
過所有用吉他詮釋這首曲子最優美的一首了，而這首也收錄在這張專輯中，除此之外，木匠兄妹的
「Yesterday Once More」也是經典西洋老歌之一，可說是許多西洋演奏專輯中都會收錄的一首
「The End of The World」與原曲的輕快旋律相差很大，岸部刻意放慢速度，營造出一種失去所
愛而感到世界末日的悲傷情懷。整張專輯來說，這張幾乎都是抒情歌曲，但這不表示岸部只演奏這
種類的歌曲，其實他的曲風相當多變，在其他專輯中還可以聽到一些俏皮、輕快、激昂的曲子，但
Govi 的專輯眾多，大致上的曲風都是佛朗明哥，音樂間充滿著輕快愉悅的感覺，也因此常常聽過他的音樂的人會覺得每首都很像，雖然整體上都很喜歡，但卻挑不太出印象深刻的曲子，而這張會讓我特別想介紹就是因為「特別有特色」。先來說說最讓我喜歡的「Hanalei Bay」，Hanalei是夏威夷島北方臨海的一個地區，以新月灣著名，而這首曲子正好把人們在這個海灣優閒享受美景的情景用吉他描繪了出來，聽著聽著就彷彿自己到了 Hanalei Bay 度假一樣。另一首令我印象深刻的是帶有東方風味的「Spring in The East」，在這首歌你幾乎聽不到吉他的伴奏，有的是一些帶有神祕東方味的打擊樂器以及絃樂器，主要旋律都落在五聲音階上，讓人很自然的就和「神祕東方」聯想在一起。「Child’s Play」是首聽了就會讓人感到快樂的曲子，就如同歌名一樣像是在描述一群孩子快樂的玩耍，前奏用木琴的低音帶出俏皮的味道，就像小美人魚的主題曲前奏一樣，整首曲子間穿插著鳥鳴聲也讓這首曲子有貼近自然的感覺。
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