Music Could Change Your Life
Ryan Farish 是一位美國的作曲家，音樂風格相當特別，在他的音樂生涯中，有許多人問他的創作究竟是屬於何種曲風，他在 2004 年時回覆了這個問題，他將自己的音樂定義為 Positive Chillout，從這就不難想像他的音樂是與當今許多音樂家不同，獨樹一格的，正因此般特別又優秀的創作，讓他得過不少殊榮，在 Billboard、Amazon 都曾是榜上有名的音樂家。
他從小就開始學習鋼琴，但是他的音樂並不全都由鋼琴主導，反而是電子音樂居多，整張專輯聽下來就會發現每首曲子都離不開電音，但也因為這樣特別的組合讓他的曲風多元，在Wiki 上的簡介中就可以看到，他的曲風部分多得不像話！
我老婆和我都很喜歡他這種有點慵懶、帶點爵士風格、同時又有著冰冷電子音效的音樂，這種創作風格在新世紀曲風中不常見，要說有點類似的應該是 Enigma，但也不盡然相同，但相較之下我更愛 Ryan 的音樂，也許平常不聽電音的你，在聽到 Ryan Farish 的音樂後會讓你從此愛上這種音樂，用你的耳朵親自體驗一下吧!
Tim Janis 是個令我感到相見恨晚的音樂家！沒想到收集輕音樂那麼久的我竟然那麼晚才認識這位世界知名的大師，初次聽到他的音樂時真是覺得驚為天人！如此美妙的音樂竟然在幾十年前就已經發行而我卻現在才得知，真是愧對我這個部落格的名字啊．．．
先來介紹一下這位大師吧！他是來自紐約的音樂家，雖然不是出生於音樂世家，但是雙親卻都是懂音樂、會玩樂器的人，她的母親是教會的風琴手，而父親則是會在下班後拿起薩克斯風來吹個幾首，在耳濡目染之下讓他也開始走起自己的音樂之路，他擅長以音樂來描寫自然之景，旋律之中你可以聽見大地的呼喚、森林的氣息、海洋的遼闊、峽谷的壯麗，這張「Along The Shore of Acadia」很明顯的可以聽出他這種獨特的創作風格，在此特別推薦第三首「Tribal Land」，這首歌給我的感覺是在一座生意盎然的雨林中穿梭，隨著小提琴的旋律揚起，終於越過森林走到了海邊，遼闊的海洋映入眼簾，最後則是用較為平靜但又輕快的旋律收尾，似乎就像經歷的森林中的奔波後，吹著海風漫步海岸一樣。一首歌曲就能夠創造出不同的橋段，這正是我最愛的音樂類型！用音樂來敘述故事，每人聽到後，在心中產生的背景、故事或許都不盡相同，但有辦法讓人想到故事的就是好音樂！除了我介紹的第三首以外，還有好幾首都能夠展現出不同的故事！這就讓各位親自體會吧！
對於新世紀音樂熟悉的朋友們應該對「Yanni」(雅尼)這個名字不陌生，他的名字可以說是直接和新世紀音樂畫上等號的，聽到 Yanni 就會想到新世紀！或許他的名字在台灣並不是相當響亮，但我可以保證絕大多數的人已經聽過他的音樂了，因為知名的年代新聞台在新聞播報開始前所使用的音樂就是他的音樂！雅尼是來自於希臘的音樂家，十八歲後到美國發展，他的音樂生涯便是從此開始的，這張專輯是他在雅典衛城舉辦的演唱會實況收錄，這場演唱會讓他的名字開始傳遍全世界。雖然說他是新世紀音樂的代表，但是他自已卻表示他的音樂應該稱作「現代器樂」，我對他這個說法相當認同，因為當初聽到雅尼的音樂也覺得很像新世紀，但是又有很明顯的差別！整體來說使用了相當多的電子合成樂，而且曲風都是偏向輕快、有活力的感覺，每首曲子的樂器都用的相當多，背景的聲音都相當豐富，最明顯的例子就是年代新聞的主題曲「Santorini」了！喜歡激情有活力的純音樂，不妨試試看雅尼的專輯！有些曲目甚至會讓你覺得激情到有點吵呢！
Karunesh 的音樂風格一直都是有種神秘或地方音樂的色彩，但是這張專輯倒是意外地添增許多曲調溫暖的歌曲，也許這正是 Karunesh 將這張專輯取名為「Heart Symphony (心靈交響樂)」的原因吧！這張專輯最有特色的應該第二首「Heart Symphony From Other Sphere」，整首曲子的長度達18分鐘多，旋律聽起來好似來自外太空的朋友要傳達給我們的音樂史詩一樣，分為許多段落，其中我最喜歡的是10:20開始的地方，氣勢磅礡令人不禁讚嘆。雖然這首歌曲相當有特色，但還不算是我最愛的曲子，這張專輯會讓我想介紹的原因是最後一首「The Day Begins」，第一次聽到這首時，感覺心裡瞬間暖了起來，好似沐浴在晨間充滿芬多精的森林中，陽光從樹縫間穿過，微風輕撫著臉龐，鳥兒在身旁歌唱著，好美好溫暖的感覺，若光聽這首曲子我真的想不到是Karunesh 的音樂，因為風格實在差太多了！在聽完這張專輯我才明白這位音樂家的創作是可以如此多元的，真的相當厲害！
這個日本團體原名叫做AUN J-Classic Orchestra，從名字就可看出這個團體是以日本古典樂器演奏為主的樂團，因此台灣的代理商翻譯成「和韻樂坊」我覺得相當恰當，這個團體成立不久，2008年才成軍並且發行第一張專輯，也正是因為他們的第一張「宮崎駿映畫音樂」讓我注意到他們，一方面我喜歡宮崎駿的配樂，另一方面也喜歡這種東方曲風，因此「和韻樂坊」這名字就默默的刻在我腦海中了。
宮崎駿那張專輯雖然讓我印象深刻，但兩年後發行的「櫻花紛飛時」更是令我驚豔不已，幾乎每首曲子都令我聽得如痴如醉，我想這與所謂的「和樂器」有相當大的關係，這個團體最初是由一對打太鼓的雙胞胎兄弟所提出，漸漸地形成現在的 AUN J-Classic Orchestra 成員，各個成員都擁有一到兩項和樂器的技能，像是雙胞胎兄弟井上良平、井上公平都是精通太鼓與三味線高手，其他成員也有精通日本箏、尺八、篠笛的，這些都是所謂的日本傳統樂器，在過去都是演奏些日本古典樂曲，但是他們卻將之用在較新穎的編曲上，展現出來的是一種新古典的味道，這種創作手法不禁讓我想到和平之月的賈鵬芳，他們都是給予古典樂器一種嶄新面貌的推廣者，這類的音樂越多，就越能讓傳統樂器的演奏長久的流傳下去~
這張專輯可說是 J-Pop to J-Classical 的代表，對於日本流行樂曲熟的人應該對這張專輯的歌曲都不陌生，因為每首都是由知名曲子重新編曲製作的，倘若你對日本樂壇不熟也沒關係，這張專輯也是可以當作全新的創作專輯來聽，因為我就是完全沒聽過這些原曲但依然愛上這張專輯的人。「櫻花紛飛時」是以篠笛為主奏的歌曲，背景伴著些許的三味線以及日本箏，篠笛聲音給人一種蕭瑟感，但三味線以及日本箏卻帶入了些許恬淡的味道，整體聽起來是會讓人感到有種淡淡的香氣飄在空中的感覺。再來說說我很喜歡的「立春」，這首以日本箏作前奏，進入主旋律後各種樂器都交錯演奏，三味線、尺八、日本箏都當了一小部分的主角，但最特別的應該是太鼓的伴奏，這首因為太鼓的加入而增色不少，尤其是篠笛和太鼓一起出現時的那種悲壯感特別迷人，最後來說一下我最愛的「吉野千里路」，因為這首全曲都是用日本箏演奏的，日本箏晶瑩清澈的聲音總是令人想到文人雅士，撚香盤坐在庭園中玩賞音樂~
另外說明一下，台灣代理的這張專輯，歌曲順序與日版的不同，歌名也被重新包裝，專輯簡介更是完全不同，若想要找正確的資訊要到 AUN J-Classic Orchestra 的官方網站才找得到，每首歌曲的原唱資訊都有寫在底下的網頁上，底下的曲目簡介，我就還是保留台灣代理的，若你像我一樣不常聽日本歌，想要找每首歌的原唱是誰就到底下的網址去看吧！
「初冬的白雪，徐徐的從天空落下，原本黃褐的林蔭大道逐漸成為披上白衣的祥和大道…」
這張專輯是神祕園在2011年底發行的專輯，也是目前他們的最新創作。在還沒聽這張專輯時，我就對這專輯名稱感到興趣，「Winter Poem」~冬季詩篇~ 聽起來就很浪漫，看過封面後更是有這種感觸，聽了第一首曲子「Make A Wish」後，腦中浮現出來的景色，正是這篇文章開頭的描述，這種專輯名稱與曲調融為一體的感覺，總是能夠擄獲我這對挑剔的耳朵，我也會打從內心深處的感受到音樂製作的用心。這次的曲子幾乎都能展現出冬天的氣息，以鋼琴高音的部分描繪晶瑩剔透的雪花，再用小提琴拉出冬季特有的愁緒感，偶爾利用愛爾蘭風笛點綴些許滄桑，利用音符在腦中交織出一幅幅美麗的冬景，這張專輯正是要給我們這種感受…這張專輯中有三首歌是有人聲的，其中值得一提的是第三首「The Dream」，請來 Enya 的姊姊Moya Brennan 獻聲，她的歌聲與 Enya 是同類型的空靈唱腔，用這種聲線來和神祕園的曲子恰到好處，畢竟神祕園的特色就在於它充滿迷濛、空靈的曲風。另外一曲「Mary’s Lament」是神祕園少有的女高音創作，在過去的專輯中幾乎不曾出現過類似的曲子，這首請到的是 Fionnuala Gill來獻聲，她的聲音相當柔和，高音的部分唱的一點都不刺耳，給人的是一種置身幻境的感受，若有聽過 Celtic Woman 專輯的人，應該不難察覺這是同類型的 Vocal 唱法，這類型的專輯在台灣都是用「天籟女伶」、「天籟之聲」之類的說法來介紹，是少數我喜歡的「有人聲」的專輯，再來說說與這個名字相關的歌曲「Fionnuala’s Cookie Jar」，這首是我最愛的一首歌，因為這是神祕園少有的輕快曲子，而且是我喜愛的 Celtic 曲風，愛爾蘭風笛的聲音總是深深的吸引我的耳朵，不自覺地就會想閉上眼睛，神遊樂曲之中，雖然這首曲子與這張專輯的整體感覺不同，但絲毫不會減低我喜愛他的程度
這張專輯是由知名的音樂人城之內美沙所製作的，早期的她是流行歌手，到了30歲左右才開始進
修作曲及指揮從而轉型為作曲家。她是一位非常有才華的女子，和平之月的「華」系列專輯是她
的代表作品，由於她的音樂風格特殊，首首都是平淡卻動人的祥和音樂，因此在2006年獲得了一
項殊榮，被任命為聯合國教科文組織和平藝術家。
這張專輯是以古箏為主體的專輯，城之內美沙找來姜小青與她合作，姜小青是位相當優秀的古箏
演奏家，從八歲就開始接觸古箏的演奏，後來進入到中央音樂學院學習更專精的樂理及技術，這
些過程造就了她今日完美的演奏技巧，這張專輯在2001年發行後除了在日本擁有相當高的評價，
連在國外也獲得相當大的迴響！這張專輯的主旋律都是由古箏來演奏，搭配笛子、鋼琴、吉他，
這樣中西樂器合併的結果創造出了一種特殊的東方風味，聽著這種曲子會讓人不自覺的聯想到，
一位擁有蓮花般氣質的君子坐在書房內，燃著檀香撥弄著古箏玩賞樂音，和著門外的微風輕輕吹
撫著，好不暇意~
和平之月是一個日本知名的音樂品牌，他們製作的專輯都是 New Age 和 World Music 風格，旗下的音樂家非常多，個個音樂家專精的樂器也都不同，但有個共通的特色，就是利用東方樂器搭配一些西方樂器創造出一種全新的曲風，編曲上偏向東方曲調，喜歡東方曲調的人絕對會愛上和平之月出品的專輯。
這張專輯的主角是琵琶手「邵容」，10歲就開始學習琵琶的她，演奏技巧相當高超，擅長使用輪指增加歌曲的豐富性，在這張專輯中可以在很多曲子中聽到這種技巧。這張專輯承襲和平之月的音樂理念，結合東西方樂器來演奏，你可以聽到琵琶搭配鋼琴的演奏，也能夠聽到琵琶、吉他和爵士鼓合鳴，在這邊推薦第二首「Bamboo Dance」給大家，這首的旋律輕快，是相當舒服的一首曲子。
這張若要我翻譯標題，我會翻成「湖中女神」，因為聽完這整張專輯後，你會深深覺得這是在描述一個在森林秘境中一處的美麗湖泊，而這正是傳說中湖中女神現身之處…
Llewellyn 向來以瑜珈音樂著稱，有相當多以「瑜珈」或「靈氣」字眼為標題的專輯，曲風自然是走心靈音樂一派，曲調中經常搭配西塔琴來營造更深一層的神秘氣氛，然而這張專輯並非走此路線，雖然也是營造神秘氣氛，但 Llewellyn 選擇用排笛、單簧管、吉他和鋼琴來製造效果，再加上少部分的鍾琴和鐵琴，這些樂器的混用創造出一種有如仙境般的感受，這種混音的效果不禁讓人聯想到 Celtic 類型的音樂，這也是 Llewellyn 擅長的一種曲風，我猜也許是他或多或少加入了一些 Celtic 的元素吧，大家可以聽聽看是否能聽出其中的韻味
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