Ernesto Cortazar – Serenity

這次要介紹的是一位擁有「墨西哥鋼琴詩人」美稱的鋼琴家,Ernesto 從小就接觸鋼琴,到了十七歲那年開始了以音樂為主的事業,在那年他為一部電影撰寫配樂,其中的主題曲獲得了拉丁美洲電影項的最佳背景音樂獎,一戰成名的他開始了他的鋼琴詩人旅程。

為什麼會稱他做鋼琴詩人,其實聽過他的音樂就能感受到了!他的曲風總是很平和、安詳,聆聽著他的曲子彷彿如沐春風般的舒服,但這種風格也容易造成沒有特色的樂曲,雖然每一首聽起來都很舒服,但畢竟曲調都很類似,辨別度並沒有很高,但這就是背景音樂啊!

主題曲這種東西需要節奏鮮明,但背景配樂能做到不喧賓奪主才是重點,Ernetsto 就是在這點相當厲害,試想這些音樂搭配在一些浪漫電影的背後,是否有種恬淡的滋味呢?

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Robin Spielberg – Songs of The Spirit

這次來介紹一張很適合睡覺時聽的專輯,這是擅長平靜溫和曲風的 Robin Spielberg 的專輯,有聽過先前介紹的「Heal Of The Hand」應該就清楚他擅長怎樣的音樂了,這次介紹的這張算是很常在晚上放著聽,聽到入眠的專輯。

這張專輯中的音樂有甜有苦,但都是以很簡單的旋律做變化,我認為這就是 Robin 厲害的地方,一樣都是用少少的音符慢慢的節奏作曲,可是卻可以讓聽者有截然不同的感受,以「A Song For Jennie」和「The Promise」來做比較就可以清楚地明白我所說的,兩者都是節奏不快、拍點不多,但前者讓你感受到的是略帶悲傷的情境,而後者則是給你一種溫馨、暖暖的感受。

其實我個人是比較喜歡在睡覺時聽暖暖的音樂,而這張剛好符合這種特色大部分都還算是暖暖曲風,而且都不是拍點音符很多,會讓你無法入睡的音樂,所以很自然就成為我睡前音樂輯的其中一張了,雖然我沒辦法掛保證有用,但我還蠻推薦有失眠問題的人或許可以試試聽這張睡覺喔!

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Robin Spielberg – Heal Of The Hand

Robin Spielberg 是一位來自美國紐澤西的鋼琴家,曲風簡約清淡,聽起來就像是在書局會放的那種鋼琴音樂,這種樸實簡單的曲風總是可以吸引住我的耳朵,其實 Robin 算是少數有大量作品的女鋼琴家/作曲家,這張是她1993年的作品,也是她出道的第一張作品!而且這張更是蟬聯10年讓該唱片公司最佳銷售的唱片,Robin 的在作曲與演奏上的天賦可見一斑!

她會有如此優秀的能力其實跟家裡是有關係的,她出生於一個音樂世家,整個 Spielberg 家族的人不是在美國的國家級樂團演奏,就是在故鄉俄羅斯的大型樂團演出,因此 Robin 的音樂天賦可說是繼承家族而來的!

在聽到這張專輯時,第一首「Soldiers Journey」就深深吸引住我了,從旋律中可以體會到Robin 想要述說的故事,感覺像是在說離開家鄉的士兵,在各地奔波,見過許多世面,一趟前所未有的軍旅生涯,或許這不像一般士兵的經驗,但倒是挺像我的經歷!因此聽了特別有感觸,這次先介紹 Robin 的第一張專輯,她後續發行的專輯也都相當好聽,爾後會再陸續介紹的!

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V.K克 – 鏡夜

常在音樂部落格遊走的人可能已經聽過他的音樂,或是他的另一個名字「克腦得」,其實他在網路上早已經小有名氣,尤其是他那首「春天旅店」更是許多部落格愛用的背景音樂,就我逛到的就超過10個部落格是使用這首歌曲來當背景,可見他的音樂有多麼受人喜愛,2008年出道時他改用「V.K克」這個名字,其中「克」是他的藝名,而VK則是他與曉熙演唱雙人組合的團名,併在一起,就是VK克了!

他發行第一張專輯前我就一直留意他的消息,期待他的創作專輯推出,而這位網路音樂家果然也沒讓我失望,整體來說是我喜歡的風格,他的音樂有種現代風格又帶點清新的味道,而且有快歌也有慢歌,有演唱曲也有演奏曲,是很全方位的專輯,而且這張專輯推出的第一個禮拜竟然就打破蟬聯N年第一名的凱文科恩,這點其實我蠻訝異的,不知道是不是網路強大的行銷力量住了他一把,也因為這樣而使他被譽為華人的凱文科恩。

這張專輯中有四首曲子感覺像是戲劇配樂,有著從音符中流露出來的劇情,我想各位看歌名應該也看得出來是哪四首,就是第1、5、9、14首,這幾首都是小提琴搭配鋼琴的曲子,這種劇情般的演奏風格我很喜歡,聽著音樂就會在腦中幻想著一段淒美的愛情故事…

除了這四首外,我最愛的是「純白」,聽這首曲子會讓我有個畫面,臉上掛著一絲哀愁的音樂家坐在鋼琴前閉著眼睛彈奏著,緩緩地移動著手指,旋律就有如流水般地從琴鍵上不斷湧出,這種曲風我覺得這是最能代表V.K克的New Age演奏風格的一首了。

另外最後一首「緋櫻」也是我想推薦給大家的曲子,這首一樣有小提琴的協助,並且有曉熙獻聲,整首歌曲由平靜漸漸轉向激情,是相當有感染力的一首歌曲,在這種純演奏的專輯中加入幾首帶點流行風格味道的曲子也不失是一種音樂製作技巧,與先前說的四首劇情般的配樂還相互呼應呢!

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Fiona Joy Hawkins – Blue Dream

Fiona Joy Hawkins 是來自澳洲的鋼琴家,從小便接受古典鋼琴的教育,讓她對音樂產生相當大的興趣,也奠定了她日後的音樂基礎,古典音樂的教育並沒有將他的曲風限制住,他所創作的音樂結合了古典、爵士、流行風格,創造了一種類似新世紀的音樂風格,在 2005 年發行了第一張新世紀專輯「Portrait of a Waterfall」,沒多久就上了NAR新世紀排行榜第一名,這對於一個剛出道的音樂家來說是相當優異的成績,也是相當難取得的成就,但這也證明了他的音樂的確是受到相當多人的喜愛!她同時也是個愛畫人,很常將自己的畫作與音樂結合,她的編曲都是希望能夠帶入情境,每首曲子就像一幅畫作一樣,能夠聽著就說出一段故事來。

這張「Blue Dream」是他的第四張專輯,就我聽起來的感受,真的是非常「Blue」,憂傷氣息濃厚,有少數歌曲還有加入 Vocal 來襯托這種氣氛,如第11首「Samite’s Interlude」就用笛子和人聲當前奏,後來還有搭配木琴襯底,另外營造出了一種神祕感,這首歌也是這專輯中我認為最特殊的一首曲子,因為這首有好幾個部分,每個部分都有不同感覺,有哀傷、有奔放、有歡騰,能夠不同節奏與情感的音樂兜在一起,連結的部分真的不容易編曲。

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