這張是凱文科恩出道以來的第六張專輯，在發行後也如同大家預期的一樣暢銷，一發行就榮登美國最具權威性的音樂排行榜Billboard中New Age唱片的Top 10，並且持續了16周之久。
我覺得凱文科恩能夠有如此佳績，是因為他的曲風總是那麼恬靜優美，若要以詩人來比喻，他彷彿像是中國著名的田園詩人「陶淵明」，簡樸、單調、不求華麗都相當符合凱文科恩的音樂風格，而在聽New Age音樂的樂友中，有大半的人都相當喜愛這種簡單卻不失優美的調性，因此能夠張張暢銷其實一點都不意外。
這張專輯的以名字來說是以「風」為主題，但我更覺得用「秋」來表達更加恰當，用小調來描述秋風帶來的孤寂感，並且不時的加入低音笛與古典吉他伴奏，更加凸顯秋天的蕭瑟感，只要閉上眼睛，似乎就能感受到自己披著圍巾走在長長的林道間，地面滿是凋零的枯葉，秋風陣陣吹撫著孤寂的心~
《Kassation》是德文的「平息」的意思，我猜也許這就是 The Daydream 要給我們的感受，聽完整張專輯會發現，恬靜、清淡的旋律，正是這張專輯帶給人們的感覺，相較於之前的幾張專輯這張風格偏向第一張同名專輯的哀傷曲風，有正向感受的曲子不多，其中「Singing the Hope」算是聽起來最歡樂的曲子，前奏與《A Sleeping Forest》中的「Give Me Your Hand」有點類似。
這張專輯離上張專輯大約半年左右，The Daydream 的發行專輯速度似乎越來越快，但目前聽起來是都維持著一定水準，並沒有為了出專輯而出專輯的感覺，他算是我很欣賞的一位鋼琴家，曲風清新脫俗，聽起來總是有莫名的舒服感，希望他能夠一直創作下去！
這位來自英國的鋼琴家 David London 算是我所聽過的鋼琴家中曲風最多變的一位，這張專輯的10首曲子都帶給人們截然不同的感覺，有激情、有悲情、有浪漫、有溫馨，David 說他能夠擁有這些創作靈感是來自於他成長過程中的大小旅行，他對於走過的每一處都會在腦中飄出適合當地風景的旋律，這些累積的旅行經驗造就了這張專輯的發行。
除了這些令他產生靈感的景色外，我認為 David 本身是個很有天分的製作人，仔細聽過他每首歌就會發現他並非完全用鋼琴來創作，他還搭配了不少其他樂器相襯，使曲子整體聽起來相當豐富飽滿，其中我感到最喜愛的是「Against The Wind」，前奏使用了東方敲擊樂器(聽起來像是揚琴，不太確定)，再搭配鼓組，充分地展現出人們逆著風對抗困境的那種激情。
除了激情的演奏外，也有搭配大小提琴一起演奏的浪漫曲子，最浪漫的首推「Memories of You」，在中間的部分鋼琴開始使用雙音彈奏方式，讓原本浪漫的曲風添加了一份熱情在內。而「The Way to My Heart」算是溫馨恬靜的代表，整首曲子溫和平緩，副歌的起伏也不大，的確很有走向內心深處的感覺。
這張是韓國新世紀鋼琴新秀 Keysholic 的第二張專輯，整體的風格延續第一張「One Fine Day」，讓聆聽的人有如身在充滿花香的鄉間小路，牽著腳踏車漫步的情景。
其實我一直認為 Keysholic 的音樂很適合當電影或戲劇的配樂，這種輕柔的旋律不會喧賓奪主的讓人們只注意到音樂，而忽略了演員想表現的戲劇。說白一點，就是這種音樂的旋律不會讓你銘記在腦中，但是有了就可以大大加分，沒了就好像少了甚麼一樣。想給自己的房間來點輕柔的襯底，Keysholic 是個不錯的選擇!
這張與之前介紹過的《Gentle Spirit》的差異很大，《Gentle Spirit》 整張都是很祥和的曲調，每首歌的旋律起伏都不大，但是這張的風格卻是意外的活潑，可說是和 Bernward Koch 在曲風上的一大突破，就猶如 David Lanz 製作《The Good Life》這張專輯一樣，擺脫過去給人的形象，創造自己的另一種風格。
這張專輯幾乎所有歌曲都屬於輕快的爵士鋼琴，傳統的爵士鋼琴通常是搭配薩克斯風或是其他喇叭樂器，但 Bernward Koch 則選擇了各種電子合成音效來與鋼琴作搭配，與傳統的爵士鋼琴比較起來別有一番風味!
