Karunesh 的音樂風格一直都是有種神秘或地方音樂的色彩，但是這張專輯倒是意外地添增許多曲調溫暖的歌曲，也許這正是 Karunesh 將這張專輯取名為「Heart Symphony (心靈交響樂)」的原因吧！
這張專輯最有特色的應該第二首「Heart Symphony From Other Sphere」，整首曲子的長度達18分鐘多，旋律聽起來好似來自外太空的朋友要傳達給我們的音樂史詩一樣，分為許多段落，其中我最喜歡的是10:20開始的地方，氣勢磅礡令人不禁讚嘆，雖然這首歌曲相當有特色，但還不算是我最愛的曲子。
這張專輯會讓我想介紹的原因是最後一首「The Day Begins」，第一次聽到這首時，感覺心裡瞬間暖了起來，好似沐浴在晨間充滿芬多精的森林中，陽光從樹縫間穿過，微風輕撫著臉龐，鳥兒在身旁歌唱著，好美好溫暖的感覺，若光聽這首曲子我真的想不到是Karunesh 的音樂，因為風格實在差太多了！在聽完這張專輯我才明白這位音樂家的創作是可以如此多元的，真的相當厲害！
這個日本團體原名叫做AUN J-Classic Orchestra，從名字就可看出這個團體是以日本古典樂器演奏為主的樂團，因此台灣的代理商翻譯成「和韻樂坊」我覺得相當恰當，這個團體成立不久，2008年才成軍並且發行第一張專輯，也正是因為他們的第一張「宮崎駿映畫音樂」讓我注意到他們，一方面我喜歡宮崎駿的配樂，另一方面也喜歡這種東方曲風，因此「和韻樂坊」這名字就默默的刻在我腦海中了。
宮崎駿那張專輯雖然讓我印象深刻，但兩年後發行的「櫻花紛飛時」更是令我驚豔不已，幾乎每首曲子都令我聽得如痴如醉，我想這與所謂的「和樂器」有相當大的關係，這個團體最初是由一對打太鼓的雙胞胎兄弟所提出，漸漸地形成現在的 AUN J-Classic Orchestra 成員，各個成員都擁有一到兩項和樂器的技能，像是雙胞胎兄弟井上良平、井上公平都是精通太鼓與三味線高手，其他成員也有精通日本箏、尺八、篠笛的，這些都是所謂的日本傳統樂器，在過去都是演奏些日本古典樂曲，但是他們卻將之用在較新穎的編曲上，展現出來的是一種新古典的味道，這種創作手法不禁讓我想到和平之月的賈鵬芳，他們都是給予古典樂器一種嶄新面貌的推廣者，這類的音樂越多，就越能讓傳統樂器的演奏長久的流傳下去~
這張專輯可說是 J-Pop to J-Classical 的代表，對於日本流行樂曲熟的人應該對這張專輯的歌曲都不陌生，因為每首都是由知名曲子重新編曲製作的，倘若你對日本樂壇不熟也沒關係，這張專輯也是可以當作全新的創作專輯來聽，因為我就是完全沒聽過這些原曲但依然愛上這張專輯的人。
「櫻花紛飛時」是以篠笛為主奏的歌曲，背景伴著些許的三味線以及日本箏，篠笛聲音給人一種蕭瑟感，但三味線以及日本箏卻帶入了些許恬淡的味道，整體聽起來是會讓人感到有種淡淡的香氣飄在空中的感覺。再來說說我很喜歡的「立春」，這首以日本箏作前奏，進入主旋律後各種樂器都交錯演奏，三味線、尺八、日本箏都當了一小部分的主角，但最特別的應該是太鼓的伴奏，這首因為太鼓的加入而增色不少，尤其是篠笛和太鼓一起出現時的那種悲壯感特別迷人。最後來說一下我最愛的「吉野千里路」，因為這首全曲都是用日本箏演奏的，日本箏晶瑩清澈的聲音總是令人想到文人雅士，撚香盤坐在庭園中玩賞音樂~
另外說明一下，台灣代理的這張專輯，歌曲順序與日版的不同，歌名也被重新包裝，專輯簡介更是完全不同，日版的專輯名稱為「和楽器で桜」，若想要找日版的資訊可以到以下 AUN J-Classic Orchestra 的官方網站看看
音樂試聽的部分採用日版的連結，以下提供台灣代理的專輯資訊與官網資訊以供比對
台灣代理: 和韻樂坊 – 櫻花紛飛時
日本官網: ディスコグラフィ of AUN J CLASSIC ORCHESTRA
這張專輯是神祕園在2011年底發行的專輯，也是目前他們的最新創作。在還沒聽這張專輯時，我就對這專輯名稱感到興趣，「Winter Poem」~冬季詩篇~ 聽起來就很浪漫，看過封面後更是有這種感觸，聽了第一首曲子「Make A Wish」後，腦中浮現出來的景色，正是這篇文章開頭的描述，這種專輯名稱與曲調融為一體的感覺，總是能夠擄獲我這對挑剔的耳朵，我也會打從內心深處的感受到音樂製作的用心。這次的曲子幾乎都能展現出冬天的氣息，以鋼琴高音的部分描繪晶瑩剔透的雪花，再用小提琴拉出冬季特有的愁緒感，偶爾利用愛爾蘭風笛點綴些許滄桑，利用音符在腦中交織出一幅幅美麗的冬景，這張專輯正是要給我們這種感受…
這張專輯中有三首歌是有人聲的，其中值得一提的是第三首「The Dream」，請來 Enya 的姊姊Moya Brennan 獻聲，她的歌聲與 Enya 是同類型的空靈唱腔，用這種聲線來和神祕園的曲子恰到好處，畢竟神祕園的特色就在於它充滿迷濛、空靈的曲風。
另外一曲「Mary’s Lament」是神祕園少有的女高音創作，在過去的專輯中幾乎不曾出現過類似的曲子，這首請到的是 Fionnuala Gill來獻聲，她的聲音相當柔和，高音的部分唱的一點都不刺耳，給人的是一種置身幻境的感受，若有聽過 Celtic Woman 專輯的人，應該不難察覺這是同類型的 Vocal 唱法，這類型的專輯在台灣都是用「天籟女伶」、「天籟之聲」之類的說法來介紹，是少數我喜歡的「有人聲」的專輯。
再來說說與這個名字相關的歌曲「Fionnuala’s Cookie Jar」，這首是我最愛的一首歌，因為這是神祕園少有的輕快曲子，而且是我喜愛的 Celtic 曲風，愛爾蘭風笛的聲音總是深深的吸引我的耳朵，不自覺地就會想閉上眼睛，神遊樂曲之中，雖然這首曲子與這張專輯的整體感覺不同，但絲毫不會減低我喜愛的程度
這張專輯是由知名的音樂人城之內美沙所製作的，早期的她是流行歌手，到了30歲左右才開始進修作曲及指揮從而轉型為作曲家。她是一位非常有才華的女子，和平之月的「華」系列專輯是她的代表作品，由於她的音樂風格特殊，首首都是平淡卻動人的祥和音樂，因此在2006年獲得了一項殊榮，被任命為聯合國教科文組織和平藝術家。
這張專輯是以古箏為主體的專輯，城之內美沙找來姜小青與她合作，姜小青是位相當優秀的古箏演奏家，從八歲就開始接觸古箏的演奏，後來進入到中央音樂學院學習更專精的樂理及技術，這些過程造就了她今日完美的演奏技巧，這張專輯在 2001 年發行後除了在日本擁有相當高的評價，連在國外也獲得相當大的迴響！
這張專輯的主旋律都是由古箏來演奏，搭配笛子、鋼琴、吉他，這樣中西樂器合併的結果創造出了一種特殊的東方風味，聽著這種曲子會讓人不自覺的聯想到，一位擁有蓮花般氣質的君子坐在書房內，燃著檀香撥弄著古箏玩賞樂音，和著門外的微風輕輕吹撫著，好不暇意~
和平之月是一個日本知名的音樂品牌，他們製作的專輯都是 New Age 和 World Music 風格，旗下的音樂家非常多，個個音樂家專精的樂器也都不同，但有個共通的特色，就是利用東方樂器搭配一些西方樂器創造出一種全新的曲風，編曲上偏向東方曲調，喜歡東方曲調的人絕對會愛上和平之月出品的專輯。
這張專輯的主角是琵琶手「邵容」，10歲就開始學習琵琶的她，演奏技巧相當高超，擅長使用輪指增加歌曲的豐富性，在這張專輯中可以在很多曲子中聽到這種技巧。
這張專輯承襲和平之月的音樂理念，結合東西方樂器來演奏，你可以聽到琵琶搭配鋼琴的演奏，也能夠聽到琵琶、吉他和爵士鼓合鳴，在這邊推薦第二首「Bamboo Dance」給大家，這首的旋律輕快，是相當舒服的一首曲子。
