和韻樂坊 – 櫻花紛飛時

這個日本團體原名叫做AUN J-Classic Orchestra,從名字就可看出這個團體是以日本古典樂器演奏為主的樂團,因此台灣的代理商翻譯成「和韻樂坊」我覺得相當恰當,這個團體成立不久,2008年才成軍並且發行第一張專輯,也正是因為他們的第一張「宮崎駿映畫音樂」讓我注意到他們,一方面我喜歡宮崎駿的配樂,另一方面也喜歡這種東方曲風,因此「和韻樂坊」這名字就默默的刻在我腦海中了。

宮崎駿那張專輯雖然讓我印象深刻,但兩年後發行的「櫻花紛飛時」更是令我驚豔不已,幾乎每首曲子都令我聽得如痴如醉,我想這與所謂的「和樂器」有相當大的關係,這個團體最初是由一對打太鼓的雙胞胎兄弟所提出,漸漸地形成現在的 AUN J-Classic Orchestra 成員,各個成員都擁有一到兩項和樂器的技能,像是雙胞胎兄弟井上良平、井上公平都是精通太鼓與三味線高手,其他成員也有精通日本箏、尺八、篠笛的,這些都是所謂的日本傳統樂器,在過去都是演奏些日本古典樂曲,但是他們卻將之用在較新穎的編曲上,展現出來的是一種新古典的味道,這種創作手法不禁讓我想到和平之月的賈鵬芳,他們都是給予古典樂器一種嶄新面貌的推廣者,這類的音樂越多,就越能讓傳統樂器的演奏長久的流傳下去~

這張專輯可說是 J-Pop to J-Classical 的代表,對於日本流行樂曲熟的人應該對這張專輯的歌曲都不陌生,因為每首都是由知名曲子重新編曲製作的,倘若你對日本樂壇不熟也沒關係,這張專輯也是可以當作全新的創作專輯來聽,因為我就是完全沒聽過這些原曲但依然愛上這張專輯的人。

「櫻花紛飛時」是以篠笛為主奏的歌曲,背景伴著些許的三味線以及日本箏,篠笛聲音給人一種蕭瑟感,但三味線以及日本箏卻帶入了些許恬淡的味道,整體聽起來是會讓人感到有種淡淡的香氣飄在空中的感覺。再來說說我很喜歡的「立春」,這首以日本箏作前奏,進入主旋律後各種樂器都交錯演奏,三味線、尺八、日本箏都當了一小部分的主角,但最特別的應該是太鼓的伴奏,這首因為太鼓的加入而增色不少,尤其是篠笛和太鼓一起出現時的那種悲壯感特別迷人。最後來說一下我最愛的「吉野千里路」,因為這首全曲都是用日本箏演奏的,日本箏晶瑩清澈的聲音總是令人想到文人雅士,撚香盤坐在庭園中玩賞音樂~

另外說明一下,台灣代理的這張專輯,歌曲順序與日版的不同,歌名也被重新包裝,專輯簡介更是完全不同,日版的專輯名稱為「和楽器で桜」,若想要找日版的資訊可以到以下 AUN J-Classic Orchestra 的官方網站看看

音樂試聽的部分採用日版的連結,以下提供台灣代理的專輯資訊與官網資訊以供比對

台灣代理: 和韻樂坊 – 櫻花紛飛時

日本官網: ディスコグラフィ of AUN J CLASSIC ORCHESTRA

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Secret Garden – White Poem

這張專輯是神祕園在2011年底發行的專輯,也是目前他們的最新創作。在還沒聽這張專輯時,我就對這專輯名稱感到興趣,「Winter Poem」~冬季詩篇~ 聽起來就很浪漫,看過封面後更是有這種感觸,聽了第一首曲子「Make A Wish」後,腦中浮現出來的景色,正是這篇文章開頭的描述,這種專輯名稱與曲調融為一體的感覺,總是能夠擄獲我這對挑剔的耳朵,我也會打從內心深處的感受到音樂製作的用心。這次的曲子幾乎都能展現出冬天的氣息,以鋼琴高音的部分描繪晶瑩剔透的雪花,再用小提琴拉出冬季特有的愁緒感,偶爾利用愛爾蘭風笛點綴些許滄桑,利用音符在腦中交織出一幅幅美麗的冬景,這張專輯正是要給我們這種感受…

這張專輯中有三首歌是有人聲的,其中值得一提的是第三首「The Dream」,請來 Enya 的姊姊Moya Brennan 獻聲,她的歌聲與 Enya 是同類型的空靈唱腔,用這種聲線來和神祕園的曲子恰到好處,畢竟神祕園的特色就在於它充滿迷濛、空靈的曲風。

另外一曲「Mary’s Lament」是神祕園少有的女高音創作,在過去的專輯中幾乎不曾出現過類似的曲子,這首請到的是 Fionnuala Gill來獻聲,她的聲音相當柔和,高音的部分唱的一點都不刺耳,給人的是一種置身幻境的感受,若有聽過 Celtic Woman 專輯的人,應該不難察覺這是同類型的 Vocal 唱法,這類型的專輯在台灣都是用「天籟女伶」、「天籟之聲」之類的說法來介紹,是少數我喜歡的「有人聲」的專輯。

再來說說與這個名字相關的歌曲「Fionnuala’s Cookie Jar」,這首是我最愛的一首歌,因為這是神祕園少有的輕快曲子,而且是我喜愛的 Celtic 曲風,愛爾蘭風笛的聲音總是深深的吸引我的耳朵,不自覺地就會想閉上眼睛,神遊樂曲之中,雖然這首曲子與這張專輯的整體感覺不同,但絲毫不會減低我喜愛的程度

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Gandalf – Sanctuary

這是位來自澳洲的音樂家,他對於音樂方面極有天賦,不但是個產量豐富的作曲家,同時也擅長許多樂器,如吉他、鋼琴、西塔琴以及電子合成配樂等等,這些音樂背景都是讓他在創作時能夠加入如此多元素的原因之一。

在他的音樂中除了上述提到的樂器外,還是可以聽到其他的聲音,如這張的第六首「Citadel – Part 1」就加入了中提琴與小提琴當主旋律,營造一種蕭瑟優美的情境。

Gandalf 的音樂中,多半是帶點蕭瑟憂愁的感覺,就像這張專輯的封面一樣,想像在楓紅的時節你正要踏入一間中古世紀留下來的大教堂,在門外你感受到的儘是寒冷的秋風,但進入教堂時卻可以感受到些許的溫暖從內心湧出。這種有劇情式的音樂正是 Gandalf 的強項,聽聽這張在2009年的最新專輯您就可以感受到了

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Bandari – Emerald Valley

這是班得瑞成軍以來的第十二張專輯,整體的曲風彷彿回到第一張《仙境》感覺。《翡翠谷》是張以夢幻為主題的專輯,幾乎每首都是能讓你置身於幻境般的優美曲子,其中還收錄了一首恩雅的曲子 Athair Ar Neamh,恩雅利用她空靈的美妙聲音將此曲詮釋得相當完美,而班得瑞則以笛子的聲音來取代恩雅的歌聲,造就出另一種虛無縹緲的夢幻情境。

另外這張專輯值得一提的是第七首「The Golden Harp」,就如同歌名一樣,使用豎琴來演奏,將豎琴晶瑩清澈的聲音展現在這首帶點甜味的曲子上,能夠讓人聽著聽著就不知不覺得就有幸福來臨的感覺。

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Bandari – Moonlight Bay

這是班得瑞第一張以夜晚景色為主題的專輯,其中有10首原創曲目以及4首經典曲子。

第一首正是恩雅的「加勒比亞藍」,出自於《牧羊人之月》這張專輯,班得瑞演奏的方式與原取類似,但是主旋律改為鋼琴演奏,增加了一種清新明亮的感覺。

第三首則是莎拉布萊曼的經典曲子「月光女神」,相信很多人對這首的旋律都不陌生,這首曲子的氣氛再搭配上高低音不同的笛子,創造出一種夜晚的神祕美感,與莎拉布萊曼演唱的版本可說是不分軒輊。

再來談談原創曲中最吸引我的第五首「月光」,這首帶給我們一種夏夜坐在庭院中,手執涼扇晚風輕撫的感覺,恬靜閒適的夜晚生活就這樣浮現在腦海裡…

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