這位來自英國的鋼琴家 David London 算是我所聽過的鋼琴家中曲風最多變的一位，這張專輯的10首曲子都帶給人們截然不同的感覺，有激情、有悲情、有浪漫、有溫馨，David 說他能夠擁有這些創作靈感是來自於他成長過程中的大小旅行，他對於走過的每一處都會在腦中飄出適合當地風景的旋律，這些累積的旅行經驗造就了這張專輯的發行。
除了這些令他產生靈感的景色外，我認為 David 本身是個很有天分的製作人，仔細聽過他每首歌就會發現他並非完全用鋼琴來創作，他還搭配了不少其他樂器相襯，使曲子整體聽起來相當豐富飽滿，其中我感到最喜愛的是「Against The Wind」，前奏使用了東方敲擊樂器(聽起來像是揚琴，不太確定)，再搭配鼓組，充分地展現出人們逆著風對抗困境的那種激情。
除了激情的演奏外，也有搭配大小提琴一起演奏的浪漫曲子，最浪漫的首推「Memories of You」，在中間的部分鋼琴開始使用雙音彈奏方式，讓原本浪漫的曲風添加了一份熱情在內。而「The Way to My Heart」算是溫馨恬靜的代表，整首曲子溫和平緩，副歌的起伏也不大，的確很有走向內心深處的感覺。
這張是韓國新世紀鋼琴新秀 Keysholic 的第二張專輯，整體的風格延續第一張「One Fine Day」，讓聆聽的人有如身在充滿花香的鄉間小路，牽著腳踏車漫步的情景。
其實我一直認為 Keysholic 的音樂很適合當電影或戲劇的配樂，這種輕柔的旋律不會喧賓奪主的讓人們只注意到音樂，而忽略了演員想表現的戲劇。說白一點，就是這種音樂的旋律不會讓你銘記在腦中，但是有了就可以大大加分，沒了就好像少了甚麼一樣。想給自己的房間來點輕柔的襯底，Keysholic 是個不錯的選擇!
這張與之前介紹過的《Gentle Spirit》的差異很大，《Gentle Spirit》 整張都是很祥和的曲調，每首歌的旋律起伏都不大，但是這張的風格卻是意外的活潑，可說是和 Bernward Koch 在曲風上的一大突破，就猶如 David Lanz 製作《The Good Life》這張專輯一樣，擺脫過去給人的形象，創造自己的另一種風格。
這張專輯幾乎所有歌曲都屬於輕快的爵士鋼琴，傳統的爵士鋼琴通常是搭配薩克斯風或是其他喇叭樂器，但 Bernward Koch 則選擇了各種電子合成音效來與鋼琴作搭配，與傳統的爵士鋼琴比較起來別有一番風味!
這張 Mike Howe 的第二張專輯，與第一張風格非常相似，都是以祥和平穩的主軸貫串整張專輯而且這張的主軸更為明顯，不像第一張 Time Stands Still 還有穿插一兩首很活潑的曲子，這張可說是從頭柔和到尾，但這是優點也是缺點，有人認為這樣從一而終的曲風過於單調，使得整張專輯聽起來悶悶的。
不過我對這張專輯還是給予高評價，畢竟聽過第一張專輯後，就已經瞭解他的音樂走向，而且這種風格剛好也是我喜歡的，在假日的午後聆聽這種音樂也是一種特別的享受!
這張是Nicholas Gunn早期的專輯，比讓他一砲而紅的「大峽谷」早了兩年，但這不表示這張專輯就沒有Nicholas Gunn一貫的歡樂、活潑曲風，這張專輯的背景是設定在北美西部的一個小鎮「桑多納」，這是個十分純樸的小鎮，可以說像是鄉下般的地方，沒有太多的人為破壞，自然環境保存良好的地點，Nicholas Gunn在這張專輯中利用長笛及各種樂器將小鎮的純樸轉化為音符與大家分享。
首先說一下我最喜歡的一首，就是與專輯名稱相同的 Afternoon in Sedona 這首曲子的歡樂氣氛真的做得非常好，聽著聽著就會讓自己的心隨著音樂舞動，再來就是變奏很特別的 Medicine Wheel，前奏溫和平淡，但突然間就轉為緊張氣氛，接下來又是一段平靜，反差如此大的曲子實在是很少見，但Nicholas Gunn把這種效果處理的很棒，很推薦大家聽聽這首既特別又好聽的曲子。
