這張是由兩位瑞典音樂家所製作的爵士專輯，Jonas Knutsson 是薩克斯風手，而 Johan Norberg是吉他手。會找到這張專輯主要是因為在《Love Spa》這張合輯中聽到了 Jonas Knutsson 的「Hymn」這首歌，獨特的爵士風格吸引了我，讓我開始尋找 Jonas Knutsson 的專輯，但目前資料相當少，專輯也幾乎絕版了。
Jonas Knutsson 在爵士樂上的啟蒙很早，小時後在一次與父母一同參加的一個爵士樂慶典時就決定了他這生的目標，當時他選擇薩克斯風來學，後來也到音樂學校就讀，陸陸續續的參予一些樂團以及演出，漸漸的也在世界上打響了知名度。他主要都是在推廣當地音樂，所以這張專輯的名稱也是用他的故鄉瑞典的一個小城鎮來取名 – 諾爾蘭鎮。
說到薩克斯風手，應該很多人都會想到 Kenny G 這號人物，但他們兩個的曲風其實略有差異，Kenny G 曲風比較走流行風格，經常演奏一些知名曲子，用薩克斯風來重新詮釋；而 Jonas Knutsson 則是地方風味十足，充滿了北歐音樂的特色。
這個系列是我第一次接觸的Della專輯，也是因為這三張專輯讓我迷上了Della這個品牌。
這三張專輯聽下來的感受，只有「舒服」這個詞可以形容，利用微風的聲音、潺潺的流水聲來混音，讓你彷彿身處於大自然中，不自覺的就會想把眼睛閉起來享受這個情境。
其實這三張專輯是我唸書時最常聽的專輯，也陪我走過大考那段時間，所以每當到了考試的日子，通常這三張專輯是我在電台中必播的專輯，希望能讓各位打拚的人藉這音樂放鬆一下
Golaná 是位知名的美國竹笛演奏家，他的原名叫作「Scott Cunningham」，是美國原住民的後裔，但在小時後他並不知道這件事情，直到一位嬸嬸告訴他，他的曾曾祖父是「Cherokee」人(印第安人的一族，人數不多)，這時他才瞭解他身上留著印第安人的血液，從那之後他就開始對印地安文化感興趣並且深入研究，而「Golaná」這個名字是他在某一次的 Cherokee紀念會上改的，意思是「稀有」。
由於他並非生於部落裡，因此他的音樂風格並沒有受到印第安文化的影響，反倒是70年代的民謠和搖滾樂影響較深。但是由於長期來的研究也讓他的音樂有了印第安人的味道。
這張專輯中，Golaná 充分的利用竹笛渾厚且有穿透力的聲音，營造出一種深遠遼闊的心境，彷彿置身在安地斯山上，蕭瑟的晚風撫著身軀凝望日落…個人認為這張專輯很容易讓人陷入沉思，一方面是印第安竹笛的聲音本來就比較蕭瑟，帶點滄桑的感覺，另一方面則是 Golaná 編曲的功夫了得，竹笛配上吉他的伴奏，有時再加些鼓聲作點綴，更讓人容易進入 Golaná 想給人們的情境。在情緒高昂無法平復時，不訪試試 Golaná 的音樂，我相信他可以幫助你冷靜下來，讓一切回歸平靜。
雖然說這張是老專輯了，但還是忍不住想介紹凱文柯恩這個鋼琴大師。
我會知道凱文柯恩這號人物，就是透過這張專輯認識的，當初是在書店被一首不知是誰演奏的鋼琴所吸引於是走到音樂試聽的架子上看了又看，聽了又聽，才發現這是凱文柯恩演奏的曲子，當時書店放的正是這張專輯的第一首曲子「Through the Arbor」，這種恬靜祥和的鋼琴旋律，深深打動當年那位血氣方剛的國中生，從此之後我就很注意這位鋼琴家，果然不久之後他在台灣也紅了起來。
這首「Through the Arbor」被當成汽車廣告的音樂後，很少人不認識這號人物，這首曲子也曾被收錄到一些汽車廣告合輯的唱片，可說是凱文柯恩在台灣最具代表的曲子，若您是個喜歡比較安靜的鋼琴演奏曲的人，凱文柯恩的專輯是個很好的選擇
Llewellyn是位來自英國的新世紀音樂大師，他的作品多偏向治癒型的音樂，擅長用長笛、豎琴、吉他、鋼琴等樂器打造出一種平和、安詳的氛圍。
這張Celtic Legend算是他較另類的作品，曲風與以往大不相同，就如同專輯標題寫的，這是張充滿Celtic風格的音樂，Celtic的音樂通常可分成兩大類，一種是激情奔放的，另一種則是柔和浪漫，這張是屬於前者，利用各種鼓營造出特有的節奏、快速的吉他技巧、傳統的風笛以及有著晶瑩聲響的豎琴，將你帶入古老居爾特戰士的世界中。
Celtic類型的專輯相當多，但是這張算是我特別喜歡的若你沒聽過這類型的音樂，不仿聽聽這張，相信你會愛上的。
