佛朗民歌風格在美國越來越成為一種趨勢，更多的藝術家也開始收到這股拉丁吉他的影響，Govi 也開始進行了這樣的嘗試，將更多的藝術風格引入自己的作品。
這個專輯裡 Govi 引入了西塔琴，引入了電聲的合作，並且在很多細微之處做了改變，相信又是一張迷人的作品。這張專輯保持了 Govi 一貫的風格，「輕快、熱情」，雖然加入了一些新元素，但仍舊不改變其音樂的熱度，如果你喜歡熱情洋溢的拉丁音樂，Govi絕對是不二選擇!
Della – 暢
這張專輯是Della這家公司出品的，他們專門做這種治癒類型的音樂
在網路上的介紹都會提到使用方法，感覺就像是服用藥方一樣
不過我是把它當成一般的純音樂欣賞啦，畢竟真的很好聽
他們出品的音樂都相當不錯，個人認為「暢」這張應該是以快樂為主題
尤其是最後一首「走向明天」，腦中會浮現大家一起去郊遊的畫面
想聽些愉快的音樂嗎？這張推薦給你！聽完一定心情「暢」快！
Nicholas Gunn – The Music of the Grand Canyon
在台灣新世紀音樂、發燒片之銷售史上，這一張「大峽谷」可稱為銷售長紅的經典之作，RealMusic這新世紀音樂廠牌當年是由當年可稱為「發燒教父」的文藝復興 陳老闆引進。
因為「大峽谷」不僅錄音效果實在發燒而轟動發燒圈，而且部份大自然音效取材自大峽谷，且把長笛音樂帶入新的風格也實在動聽，也因此Nicholas Gunn他這一張「大峽谷」和另一張「加農砲」，這二張CD在台灣的暢銷量至少十萬張是絕對跑不掉的，而且據唱片界的馬路社消息傳言，陳老闆光就這二張CD而換得賓士車代步，新世紀音樂的專輯，能在台灣有 此驚人銷售量，這個記錄在非主流音樂中是很恐怖的。
說到大峽谷，應說大峽谷國家公園，是世界七大奇景之一，位於美國大陸西南方，像四周被沙海荒漠包圍的孤懸島嶼於1919年成為國家公園，全長450公里。自從1897年美國將大峽谷南端的礦場拆除並將其歸回給大自然後，大峽谷國家公園便成為美國人最為受歡迎的景點。
一般旅客熟知的大峽谷，其實是已經開發的部份，只佔全區的5%。近代交通發達，從四面八方皆可抵達大峽谷，但仍需要翻山越嶺、長途跋涉(這是對大自然的一項尊重，有時要看大峽谷還要坐小飛機瀏覽)，還得忍受荒漠的酷熱酷寒，沿途景色單一，但每年仍約有300多萬人湧進峽谷，一賭其壯麗風采，人們讚嘆其雄偉磅礴的氣勢或大自然的不可思議。
也因為大峽谷的風光如此的壯闊，歷代皆有音樂家以音樂試著描寫大峽谷的風光，在新世紀音樂領域中也有很多專輯描寫大峽谷，但最成功的作品可能就是這一張Nicholas Gunn的作品The Grand Canyon。Nicholas Gunn被譽為新世紀長笛之神， 他為了欣賞世界各地風光可說旅遊成癖，為了創作本專輯而深入大峽谷幾年之久。而Nicholas Gunn最擅長的不是長笛嗎？長笛能拿來描寫大峽谷的風光嗎？當然沒有那麼簡單啦。Nicholas Gunn如何用音樂描繪出舉世知名的美國「大峽谷」國家公園呢？他以輕快流暢的打擊樂加上長笛演奏， 再大量借助紮實傳神、定位分明的各類鼓聲與打擊樂提昇氣勢，就表現出氣勢雄偉、變化萬千的大峽谷景觀。
不但音樂高潮迭起、變化萬千， 所有栩栩如生的駭人音效，皆是Nicholas Gunn親赴大峽谷當地現場以高解析技術採集，驚人的音響動態及逼真的音效，讓您有如置身於大峽谷現場！整張專輯重現美國大峽谷宏偉與優柔的雙重風貌，一如大自然剛柔並濟的不變哲理。本片是New Age的上品，同時也是台灣最著名的發燒級天碟之一，同時也是尼可拉斯‧坎恩至目前為止的畢生顛峰之作(和加農砲齊名)，絕對推薦！
Chris Spheeris – Eros
Chris Spheeris，浪漫而瀟灑的紳士，英俊的面容後面是一位元傑出的音樂作曲家和演奏家。從小多才多藝的他，八歲就能在畫布上畫抽象畫，十一歲開始嘗試寫詩，十二歲便抱著他自己的吉他為其寫歌，到了十五歲他開始將其詩作譜上曲韻後，正式開創了他的作曲生涯。後來在70年代末80年代初，他遇見了另一個吉他手Paul Voudouris，之後便開始學習其他的樂器，比如鍵盤和貝斯等。1985年他和著名的哥倫比亞唱片公司簽約，並推出了個人第一張專輯，並由此開始他的輝煌生涯。
其實，Chris Spheeris已浸淫New Age樂界達十年之久，只因缺乏跨國唱片公司集團作有計劃的密集宣傳，才會在知名度上遜於其他音樂家。但就音樂的質感而言，他重現愛琴海濱歷史氛圍的功力可說無人能及。由於對宗教儀式特別感興趣，他在旋律創作上受東正教、希臘民謠的影響極深。年輕時他尤其喜愛披頭四、德彪西的音樂，大學時期遠赴英國鑽研哲學的經歷更讓他始終唸唸不忘希臘文化的根源，再加上嗜愛以旅行來觀察歐洲各地的風土人情，也難怪他的專輯名稱總是從探索人類心靈活動或懷想古文明風采的角度出發了。他輕車熟路的駕馭著希臘古典美態的音樂，同時給這種迷人的音樂灌入了各種世界音樂、古典音樂和民間音樂，從而產生了屬於他自己的音樂，一片由吉他和鋼琴為主樂器，以柔慢而穩定的節奏來演繹的浪漫，輕緩卻沒有絲毫拖遝和迷廢的音樂空間。聽他的音樂是一種休閒和回憶的享受，更給與我們一種的全新的安逸享受氛圍！
這首《Eros 愛神》選自他的同名專輯。Eros，希臘文原意為「愛」，也是司愛之神的名字。在古希臘神話中， 美神和愛神Aphrodite有一個小兒子Eros。而在羅馬神話中，他叫丘比特 (Cupid)。 很喜歡這首樂曲，悠揚舒緩、純淨透徹，優雅的旋律將你帶入美輪美奐的境界。靜靜地聽著，一片飄逸的情愫，一種無邊的溫柔，在瞬間瀰漫於心間。
Bindu – The Healing Circle
《陽光女神》是一張好聽、耐聽、有效的心靈治療音樂天碟，由Bindu演奏，技巧超卓不凡，旋律優美，節奏柔揚，絕對不會考驗你的耐性，也絕對不會沉悶。
在享受示範級的演奏技巧，和發燒錄音的同時，你的心境已在不知不覺間，到達了平和的境界。Bindu是「牧牛童」主打曲的吉它演奏者，優美的旋律，悠揚的節奏，給人的是一種境界，想必演奏者就是一位心境平和，胸懷豁達之人。
仔細聆聽，你會不會有一種頓悟？「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃。」強烈推薦！錄製很棒，但出色的演繹使人完全忘記音響為何物。