Tony O’Connor (托尼‧奧康諾) 是澳大利亞著名的作曲家及音樂製作人,在日光海岸的昆士蘭島東南內陸有他自己的私人演播室,在這裡他創作、製造、出版以他個人獨立商標《Studio Horizon》發行的唱片及影片,並在全世界推廣銷售。
這位大師在 New Age 音樂界裡算是非常出名的人物,他大部分的曲子都屬於休閒放鬆的音樂類別,也因此與心理醫療扯上關係,有許多心理治療師與他合作並創作一些能夠使人鎮定的音樂專輯。
這張《Dreams and Discoveries》就是屬於這種類型,以吉他、鋼琴等樂器作為主軸,編製出讓人感到輕鬆的音樂,聆聽這張專輯有如帶你進入一個沒有煩惱與憂愁的世外桃源。
或許你可以拿這張專輯與 Bandari 的《Wonderland》做個比較,兩者都是屬於情境式的音樂,若真的要找出差別,那應該是神秘感的不同,Tony 的曲子通常都會給人一種飄邈虛無的神秘感,但是這張專輯的曲子相對於其他專輯,這種元素少很多,大部分人還是感覺這是一張很陽光取向的專輯。
如果你想在緊張繁忙的生活中,找點紓壓的方式,我真的很推薦你聽聽 Tony 的專輯,在悠閒午後聽著 Tony 的音樂,享受著一杯熱咖啡與小說的悠閒,絕對可以讓你釋放平日所有的壓力。
The Daydream – Melody Tree
韓國鋼琴詩人白日夢第3張專輯,在白日夢的音符裡,樹開花了,畫也唱起了歌,你的心是否快樂?首張鋼琴專輯《白日夢Dreaming》推出後堂堂登上韓國排行榜冠軍,他也為『巴黎戀人』、『冬季戀歌』、『純真年代』等知名韓劇編寫配樂,溫柔、詩意、平易近人的鋼琴旋律,彷彿具有撫慰人心的魔力,使他成為韓國海外發行最知名的療傷系鋼琴家,受到亞洲各地樂迷的喜愛。
身兼畫家、詩人、作曲家身份的旅韓華裔鋼琴家白日夢,近年來在美術界和文壇也很活躍,新專輯呈現了他更多元的創作向度,題材包括生活的體驗、對生命的熱愛、對自然的觀察與想像,甚至加入韓國傳統樂器「奚琴」一同演繹歷史故事。
The Daydream – Little Comfort
這張專輯收錄了韓劇「巴黎戀人」配樂Moon River 鋼琴獨奏版(月河),本曲同時也是電影「第凡內早餐」的主題曲。
他是畫家、是詩人、是作曲家,更是一位謎樣的鋼琴手。2001年個人首張鋼琴獨奏專輯《白日夢Dreaming》,淡淡哀愁的鋼琴音色,鋪陳一段段邂逅、愛與離別的故事,韓國發行時與披頭四、記憶哈瓦那等專輯並列排行榜前四名,更是韓國首張正式授權海外發行的New Age專輯,在台灣大陸等地創下銷售佳績。
新專輯白日夢遊《Little Comfort》除了鋼琴獨奏之外,部分曲子加入絃樂、吉他、手風琴等樂器,呈現更豐富的音樂氛圍。
白日夢將這世界上一切值得珍惜的人事、景物、畫面,用最溫柔、平和的曲調表現出來。無論是一株小小的樹苗,或是辦公桌上快被文件淹沒的小盆栽,甚至是我們心中絕對不能遺忘的那一畝田地。聆聽白日夢,這是一個可以讓你放心歇息的角落。
The Daydream – Dreaming ~piano solo collection~
本專輯的音樂風格讓人恍若置身於一部電影裡。白日夢的真誠將可觸動你的心,他可說是一位真正瞭解人類情感的藝術家。於中國的七夕情人節裡, 《白日夢》可說是一張屬於愛人的、屬於窗前飄落的雨、屬於情人節、屬於城市時光。 新世紀鋼琴家白日夢,以鋼琴獨奏的方式,鋪陳夢境裡充滿感傷、與淒美愛情的歌曲, 令人動容。
白日夢的音樂讓人很自然聯想起另一位同樣在New Age領域中耕耘的著名鋼琴家喬治˙溫斯頓《George Winston》,他們的演奏及作曲風格頗有相似之處,而且都非常擅長用音樂寫景、抒情、構築意境、烘托氣氛。《Dreaming》中的音樂分為13段,每段均有獨立的標題,整體上又是前後互相關聯的。
白日夢所演奏的是我們生活中的故事,有愛恨離別,有對人生的迷戀,有對幸福的憧憬,也有夢境難圓的悲傷情懷。其中《Beautiful Lady》、《I Miss You》、《Rainy Sunday》、《Daydream》、《Questions》和《Stepping On The Rainy Street》等幾段,音樂相當優美,時常會讓聽者恍如置身電影院裡正在觀看一部情節淒美曲折的電影一般。
在白日夢的音樂中,我們很少會有閒暇去留意他的演奏技法如何等瑣碎細節,他的音樂天生就像具有莫名的感染力,緊緊扣住聽者的思緒,可見他是一位真正瞭解人類情感的音樂家。市面上不少新世紀音樂專輯空有華美的包裝和商業氣息濃厚的內容主題,很難讓人聽過一遍後反覆咀嚼。《Dreaming》這張專輯如同一幅下筆不多的中國水墨畫,簡潔生動之餘,給人留下無窮的思維空間,是一張構思精巧,製作成功的新世紀音樂精品。
The Daydream 是作者的藝名,這張《Dreaming》是The Daydream的NewAge風格的鋼琴獨奏專輯,曲風緩慢恬靜,帶著絲絲淡淡的憂傷,聆聽這張專輯,也許會想起過去的愛恨離別,或者從前的遺憾……沒錯,雖然是NewAge風格的鋼琴曲,但絲毫不比古典鋼琴遜色,曲子表達的憂傷可以直達您的心扉,讓你有點點傷感,有點點懷念,卻又是那麼那麼的美。
曲以慢速的節奏為主調,在那雙舞動的手下,流轉出一個一個澹然的音符,勾勒出一副天涼如水的默默。始終緩緩的彈奏著,猶如溶在秋涼夜幕下的人們,遙望著天邊的星群,獨自默然著;也若同秋夜無聊的時刻,腦子裡不斷交織各色想法。但主旋律是不變的,緩緩的節拍,低音彈奏的主旋律,每個變奏中間還有清脆的幾聲單音,似乎眼睛微霧著,然後彷彿聽見清脆的滴落聲。有稍快節拍的彈奏,也有慢速的低語。猶如起起伏伏的心情,只為思念的哪個人。他們有時候是似聽見走近自己的腳步聲的喜悅,有時候會是夜夜思君不見君的淺愁……就在這樣一種聲音中,靜默於一種幻聽中,猶如經歷著莊周的化蝶之夢,再分不清哪裡是自己生活的彼岸,哪裡是彼岸生活的自己。
David Nevue – Adoration
這是著名鋼琴家 David Nevue 在2005年發行著名專輯之後的最新專輯,這次 David Nevue 的曲風與以往有了巨大的改變,專輯15首曲目選擇了部分西方國家在教堂朝拜時所吟唱的讚美詩歌,經過 David 的重新編排,成了15首透露著神聖氣息與宗教韻味的鋼琴曲,使其除了具有鋼琴一貫的柔美外,還帶上了些許的宗教色彩。
David Nevue 的鋼琴意境感十分強烈,一般人如果不欣賞曲名很難品味出其作品所蘊含的深刻意味。他以往的作品除了紀念專輯外,總體風格一般略顯悲傷深邃,而這次 David Nevue 似乎有所醒悟,希望通過這15曲神聖溫暖的鋼琴曲用最溫柔的方式帶給人們希望的光芒。