Karunesh 的音樂風格一直都是有種神秘或地方音樂的色彩，但是這張專輯倒是意外地添增許多曲調溫暖的歌曲，也許這正是 Karunesh 將這張專輯取名為「Heart Symphony (心靈交響樂)」的原因吧！
這張專輯最有特色的應該第二首「Heart Symphony From Other Sphere」，整首曲子的長度達18分鐘多，旋律聽起來好似來自外太空的朋友要傳達給我們的音樂史詩一樣，分為許多段落，其中我最喜歡的是10:20開始的地方，氣勢磅礡令人不禁讚嘆，雖然這首歌曲相當有特色，但還不算是我最愛的曲子。
這張專輯會讓我想介紹的原因是最後一首「The Day Begins」，第一次聽到這首時，感覺心裡瞬間暖了起來，好似沐浴在晨間充滿芬多精的森林中，陽光從樹縫間穿過，微風輕撫著臉龐，鳥兒在身旁歌唱著，好美好溫暖的感覺，若光聽這首曲子我真的想不到是Karunesh 的音樂，因為風格實在差太多了！在聽完這張專輯我才明白這位音樂家的創作是可以如此多元的，真的相當厲害！
常在音樂部落格遊走的人可能已經聽過他的音樂，或是他的另一個名字「克腦得」，其實他在網路上早已經小有名氣，尤其是他那首「春天旅店」更是許多部落格愛用的背景音樂，就我逛到的就超過10個部落格是使用這首歌曲來當背景，可見他的音樂有多麼受人喜愛，2008年出道時他改用「V.K克」這個名字，其中「克」是他的藝名，而VK則是他與曉熙演唱雙人組合的團名，併在一起，就是VK克了！
他發行第一張專輯前我就一直留意他的消息，期待他的創作專輯推出，而這位網路音樂家果然也沒讓我失望，整體來說是我喜歡的風格，他的音樂有種現代風格又帶點清新的味道，而且有快歌也有慢歌，有演唱曲也有演奏曲，是很全方位的專輯，而且這張專輯推出的第一個禮拜竟然就打破蟬聯N年第一名的凱文科恩，這點其實我蠻訝異的，不知道是不是網路強大的行銷力量住了他一把，也因為這樣而使他被譽為華人的凱文科恩。
這張專輯中有四首曲子感覺像是戲劇配樂，有著從音符中流露出來的劇情，我想各位看歌名應該也看得出來是哪四首，就是第1、5、9、14首，這幾首都是小提琴搭配鋼琴的曲子，這種劇情般的演奏風格我很喜歡，聽著音樂就會在腦中幻想著一段淒美的愛情故事…
除了這四首外，我最愛的是「純白」，聽這首曲子會讓我有個畫面，臉上掛著一絲哀愁的音樂家坐在鋼琴前閉著眼睛彈奏著，緩緩地移動著手指，旋律就有如流水般地從琴鍵上不斷湧出，這種曲風我覺得這是最能代表V.K克的New Age演奏風格的一首了。
另外最後一首「緋櫻」也是我想推薦給大家的曲子，這首一樣有小提琴的協助，並且有曉熙獻聲，整首歌曲由平靜漸漸轉向激情，是相當有感染力的一首歌曲，在這種純演奏的專輯中加入幾首帶點流行風格味道的曲子也不失是一種音樂製作技巧，與先前說的四首劇情般的配樂還相互呼應呢！
這個日本團體原名叫做AUN J-Classic Orchestra，從名字就可看出這個團體是以日本古典樂器演奏為主的樂團，因此台灣的代理商翻譯成「和韻樂坊」我覺得相當恰當，這個團體成立不久，2008年才成軍並且發行第一張專輯，也正是因為他們的第一張「宮崎駿映畫音樂」讓我注意到他們，一方面我喜歡宮崎駿的配樂，另一方面也喜歡這種東方曲風，因此「和韻樂坊」這名字就默默的刻在我腦海中了。
宮崎駿那張專輯雖然讓我印象深刻，但兩年後發行的「櫻花紛飛時」更是令我驚豔不已，幾乎每首曲子都令我聽得如痴如醉，我想這與所謂的「和樂器」有相當大的關係，這個團體最初是由一對打太鼓的雙胞胎兄弟所提出，漸漸地形成現在的 AUN J-Classic Orchestra 成員，各個成員都擁有一到兩項和樂器的技能，像是雙胞胎兄弟井上良平、井上公平都是精通太鼓與三味線高手，其他成員也有精通日本箏、尺八、篠笛的，這些都是所謂的日本傳統樂器，在過去都是演奏些日本古典樂曲，但是他們卻將之用在較新穎的編曲上，展現出來的是一種新古典的味道，這種創作手法不禁讓我想到和平之月的賈鵬芳，他們都是給予古典樂器一種嶄新面貌的推廣者，這類的音樂越多，就越能讓傳統樂器的演奏長久的流傳下去~
這張專輯可說是 J-Pop to J-Classical 的代表，對於日本流行樂曲熟的人應該對這張專輯的歌曲都不陌生，因為每首都是由知名曲子重新編曲製作的，倘若你對日本樂壇不熟也沒關係，這張專輯也是可以當作全新的創作專輯來聽，因為我就是完全沒聽過這些原曲但依然愛上這張專輯的人。
「櫻花紛飛時」是以篠笛為主奏的歌曲，背景伴著些許的三味線以及日本箏，篠笛聲音給人一種蕭瑟感，但三味線以及日本箏卻帶入了些許恬淡的味道，整體聽起來是會讓人感到有種淡淡的香氣飄在空中的感覺。再來說說我很喜歡的「立春」，這首以日本箏作前奏，進入主旋律後各種樂器都交錯演奏，三味線、尺八、日本箏都當了一小部分的主角，但最特別的應該是太鼓的伴奏，這首因為太鼓的加入而增色不少，尤其是篠笛和太鼓一起出現時的那種悲壯感特別迷人。最後來說一下我最愛的「吉野千里路」，因為這首全曲都是用日本箏演奏的，日本箏晶瑩清澈的聲音總是令人想到文人雅士，撚香盤坐在庭園中玩賞音樂~
另外說明一下，台灣代理的這張專輯，歌曲順序與日版的不同，歌名也被重新包裝，專輯簡介更是完全不同，日版的專輯名稱為「和楽器で桜」，若想要找日版的資訊可以到以下 AUN J-Classic Orchestra 的官方網站看看
音樂試聽的部分採用日版的連結，以下提供台灣代理的專輯資訊與官網資訊以供比對
台灣代理: 和韻樂坊 – 櫻花紛飛時
日本官網: ディスコグラフィ of AUN J CLASSIC ORCHESTRA
這張專輯是神祕園在2011年底發行的專輯，也是目前他們的最新創作。在還沒聽這張專輯時，我就對這專輯名稱感到興趣，「Winter Poem」~冬季詩篇~ 聽起來就很浪漫，看過封面後更是有這種感觸，聽了第一首曲子「Make A Wish」後，腦中浮現出來的景色，正是這篇文章開頭的描述，這種專輯名稱與曲調融為一體的感覺，總是能夠擄獲我這對挑剔的耳朵，我也會打從內心深處的感受到音樂製作的用心。這次的曲子幾乎都能展現出冬天的氣息，以鋼琴高音的部分描繪晶瑩剔透的雪花，再用小提琴拉出冬季特有的愁緒感，偶爾利用愛爾蘭風笛點綴些許滄桑，利用音符在腦中交織出一幅幅美麗的冬景，這張專輯正是要給我們這種感受…
這張專輯中有三首歌是有人聲的，其中值得一提的是第三首「The Dream」，請來 Enya 的姊姊Moya Brennan 獻聲，她的歌聲與 Enya 是同類型的空靈唱腔，用這種聲線來和神祕園的曲子恰到好處，畢竟神祕園的特色就在於它充滿迷濛、空靈的曲風。
另外一曲「Mary’s Lament」是神祕園少有的女高音創作，在過去的專輯中幾乎不曾出現過類似的曲子，這首請到的是 Fionnuala Gill來獻聲，她的聲音相當柔和，高音的部分唱的一點都不刺耳，給人的是一種置身幻境的感受，若有聽過 Celtic Woman 專輯的人，應該不難察覺這是同類型的 Vocal 唱法，這類型的專輯在台灣都是用「天籟女伶」、「天籟之聲」之類的說法來介紹，是少數我喜歡的「有人聲」的專輯。
再來說說與這個名字相關的歌曲「Fionnuala’s Cookie Jar」，這首是我最愛的一首歌，因為這是神祕園少有的輕快曲子，而且是我喜愛的 Celtic 曲風，愛爾蘭風笛的聲音總是深深的吸引我的耳朵，不自覺地就會想閉上眼睛，神遊樂曲之中，雖然這首曲子與這張專輯的整體感覺不同，但絲毫不會減低我喜愛的程度
Fiona Joy Hawkins 是來自澳洲的鋼琴家，從小便接受古典鋼琴的教育，讓她對音樂產生相當大的興趣，也奠定了她日後的音樂基礎，古典音樂的教育並沒有將他的曲風限制住，他所創作的音樂結合了古典、爵士、流行風格，創造了一種類似新世紀的音樂風格，在 2005 年發行了第一張新世紀專輯「Portrait of a Waterfall」，沒多久就上了NAR新世紀排行榜第一名，這對於一個剛出道的音樂家來說是相當優異的成績，也是相當難取得的成就，但這也證明了他的音樂的確是受到相當多人的喜愛！她同時也是個愛畫人，很常將自己的畫作與音樂結合，她的編曲都是希望能夠帶入情境，每首曲子就像一幅畫作一樣，能夠聽著就說出一段故事來。
這張「Blue Dream」是他的第四張專輯，就我聽起來的感受，真的是非常「Blue」，憂傷氣息濃厚，有少數歌曲還有加入 Vocal 來襯托這種氣氛，如第11首「Samite’s Interlude」就用笛子和人聲當前奏，後來還有搭配木琴襯底，另外營造出了一種神祕感，這首歌也是這專輯中我認為最特殊的一首曲子，因為這首有好幾個部分，每個部分都有不同感覺，有哀傷、有奔放、有歡騰，能夠不同節奏與情感的音樂兜在一起，連結的部分真的不容易編曲。
