和韻樂坊 – 櫻花紛飛時

這個日本團體原名叫做AUN J-Classic Orchestra,從名字就可看出這個團體是以日本古典樂器演奏為主的樂團,因此台灣的代理商翻譯成「和韻樂坊」我覺得相當恰當,這個團體成立不久,2008年才成軍並且發行第一張專輯,也正是因為他們的第一張「宮崎駿映畫音樂」讓我注意到他們,一方面我喜歡宮崎駿的配樂,另一方面也喜歡這種東方曲風,因此「和韻樂坊」這名字就默默的刻在我腦海中了。

宮崎駿那張專輯雖然讓我印象深刻,但兩年後發行的「櫻花紛飛時」更是令我驚豔不已,幾乎每首曲子都令我聽得如痴如醉,我想這與所謂的「和樂器」有相當大的關係,這個團體最初是由一對打太鼓的雙胞胎兄弟所提出,漸漸地形成現在的 AUN J-Classic Orchestra 成員,各個成員都擁有一到兩項和樂器的技能,像是雙胞胎兄弟井上良平、井上公平都是精通太鼓與三味線高手,其他成員也有精通日本箏、尺八、篠笛的,這些都是所謂的日本傳統樂器,在過去都是演奏些日本古典樂曲,但是他們卻將之用在較新穎的編曲上,展現出來的是一種新古典的味道,這種創作手法不禁讓我想到和平之月的賈鵬芳,他們都是給予古典樂器一種嶄新面貌的推廣者,這類的音樂越多,就越能讓傳統樂器的演奏長久的流傳下去~

這張專輯可說是 J-Pop to J-Classical 的代表,對於日本流行樂曲熟的人應該對這張專輯的歌曲都不陌生,因為每首都是由知名曲子重新編曲製作的,倘若你對日本樂壇不熟也沒關係,這張專輯也是可以當作全新的創作專輯來聽,因為我就是完全沒聽過這些原曲但依然愛上這張專輯的人。

「櫻花紛飛時」是以篠笛為主奏的歌曲,背景伴著些許的三味線以及日本箏,篠笛聲音給人一種蕭瑟感,但三味線以及日本箏卻帶入了些許恬淡的味道,整體聽起來是會讓人感到有種淡淡的香氣飄在空中的感覺。再來說說我很喜歡的「立春」,這首以日本箏作前奏,進入主旋律後各種樂器都交錯演奏,三味線、尺八、日本箏都當了一小部分的主角,但最特別的應該是太鼓的伴奏,這首因為太鼓的加入而增色不少,尤其是篠笛和太鼓一起出現時的那種悲壯感特別迷人。最後來說一下我最愛的「吉野千里路」,因為這首全曲都是用日本箏演奏的,日本箏晶瑩清澈的聲音總是令人想到文人雅士,撚香盤坐在庭園中玩賞音樂~

另外說明一下,台灣代理的這張專輯,歌曲順序與日版的不同,歌名也被重新包裝,專輯簡介更是完全不同,日版的專輯名稱為「和楽器で桜」,若想要找日版的資訊可以到以下 AUN J-Classic Orchestra 的官方網站看看

音樂試聽的部分採用日版的連結,以下提供台灣代理的專輯資訊與官網資訊以供比對

台灣代理: 和韻樂坊 – 櫻花紛飛時

日本官網: ディスコグラフィ of AUN J CLASSIC ORCHESTRA

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Secret Garden – White Poem

這張專輯是神祕園在2011年底發行的專輯,也是目前他們的最新創作。在還沒聽這張專輯時,我就對這專輯名稱感到興趣,「Winter Poem」~冬季詩篇~ 聽起來就很浪漫,看過封面後更是有這種感觸,聽了第一首曲子「Make A Wish」後,腦中浮現出來的景色,正是這篇文章開頭的描述,這種專輯名稱與曲調融為一體的感覺,總是能夠擄獲我這對挑剔的耳朵,我也會打從內心深處的感受到音樂製作的用心。這次的曲子幾乎都能展現出冬天的氣息,以鋼琴高音的部分描繪晶瑩剔透的雪花,再用小提琴拉出冬季特有的愁緒感,偶爾利用愛爾蘭風笛點綴些許滄桑,利用音符在腦中交織出一幅幅美麗的冬景,這張專輯正是要給我們這種感受…

這張專輯中有三首歌是有人聲的,其中值得一提的是第三首「The Dream」,請來 Enya 的姊姊Moya Brennan 獻聲,她的歌聲與 Enya 是同類型的空靈唱腔,用這種聲線來和神祕園的曲子恰到好處,畢竟神祕園的特色就在於它充滿迷濛、空靈的曲風。

另外一曲「Mary’s Lament」是神祕園少有的女高音創作,在過去的專輯中幾乎不曾出現過類似的曲子,這首請到的是 Fionnuala Gill來獻聲,她的聲音相當柔和,高音的部分唱的一點都不刺耳,給人的是一種置身幻境的感受,若有聽過 Celtic Woman 專輯的人,應該不難察覺這是同類型的 Vocal 唱法,這類型的專輯在台灣都是用「天籟女伶」、「天籟之聲」之類的說法來介紹,是少數我喜歡的「有人聲」的專輯。

再來說說與這個名字相關的歌曲「Fionnuala’s Cookie Jar」,這首是我最愛的一首歌,因為這是神祕園少有的輕快曲子,而且是我喜愛的 Celtic 曲風,愛爾蘭風笛的聲音總是深深的吸引我的耳朵,不自覺地就會想閉上眼睛,神遊樂曲之中,雖然這首曲子與這張專輯的整體感覺不同,但絲毫不會減低我喜愛的程度

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Fiona Joy Hawkins – Blue Dream

Fiona Joy Hawkins 是來自澳洲的鋼琴家,從小便接受古典鋼琴的教育,讓她對音樂產生相當大的興趣,也奠定了她日後的音樂基礎,古典音樂的教育並沒有將他的曲風限制住,他所創作的音樂結合了古典、爵士、流行風格,創造了一種類似新世紀的音樂風格,在 2005 年發行了第一張新世紀專輯「Portrait of a Waterfall」,沒多久就上了NAR新世紀排行榜第一名,這對於一個剛出道的音樂家來說是相當優異的成績,也是相當難取得的成就,但這也證明了他的音樂的確是受到相當多人的喜愛!她同時也是個愛畫人,很常將自己的畫作與音樂結合,她的編曲都是希望能夠帶入情境,每首曲子就像一幅畫作一樣,能夠聽著就說出一段故事來。

這張「Blue Dream」是他的第四張專輯,就我聽起來的感受,真的是非常「Blue」,憂傷氣息濃厚,有少數歌曲還有加入 Vocal 來襯托這種氣氛,如第11首「Samite’s Interlude」就用笛子和人聲當前奏,後來還有搭配木琴襯底,另外營造出了一種神祕感,這首歌也是這專輯中我認為最特殊的一首曲子,因為這首有好幾個部分,每個部分都有不同感覺,有哀傷、有奔放、有歡騰,能夠不同節奏與情感的音樂兜在一起,連結的部分真的不容易編曲。

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George Skaroulis – Return to Homeland

這位George Skaroulis是一位美籍希臘裔的鋼琴家,他現在一身的鋼琴功力可說是完全來自於他與生俱來的才能,為什麼會這麼說呢?這要從他小時候說起,他的母親是一位訓練有素的古典鋼琴家,因此從小他就開始接觸鋼琴,在琴鍵上玩耍,年幼的他看不懂樂譜,但是光靠耳朵就能讓將一首曲子重現,這對僅僅五歲多的小孩是多麼不可思議的事情,他的音樂天賦正是從這時候被發掘的,但是這種「靠耳朵聽」的演奏方法也成為他被正規古典鋼琴教師拒教的原因,這件事也讓他將以音樂為職業的想法漸漸淡忘,從而經營餐廳的事業,經過許多年,他內心深處其實一直都還有著這個夢想,直到1996年有了一個機會讓他實現,因此發行了第一張專輯,從此以後便正式的開啟他的職業作曲家之路。

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和平之月 – 姜小青 – 悠

這張專輯是由知名的音樂人城之內美沙所製作的,早期的她是流行歌手,到了30歲左右才開始進修作曲及指揮從而轉型為作曲家。她是一位非常有才華的女子,和平之月的「華」系列專輯是她的代表作品,由於她的音樂風格特殊,首首都是平淡卻動人的祥和音樂,因此在2006年獲得了一項殊榮,被任命為聯合國教科文組織和平藝術家。

這張專輯是以古箏為主體的專輯,城之內美沙找來姜小青與她合作,姜小青是位相當優秀的古箏演奏家,從八歲就開始接觸古箏的演奏,後來進入到中央音樂學院學習更專精的樂理及技術,這些過程造就了她今日完美的演奏技巧,這張專輯在 2001 年發行後除了在日本擁有相當高的評價,連在國外也獲得相當大的迴響!

這張專輯的主旋律都是由古箏來演奏,搭配笛子、鋼琴、吉他,這樣中西樂器合併的結果創造出了一種特殊的東方風味,聽著這種曲子會讓人不自覺的聯想到,一位擁有蓮花般氣質的君子坐在書房內,燃著檀香撥弄著古箏玩賞樂音,和著門外的微風輕輕吹撫著,好不暇意~

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