V.K克 – 鏡夜

常在音樂部落格遊走的人可能已經聽過他的音樂,或是他的另一個名字「克腦得」,其實他在網路上早已經小有名氣,尤其是他那首「春天旅店」更是許多部落格愛用的背景音樂,就我逛到的就超過10個部落格是使用這首歌曲來當背景,可見他的音樂有多麼受人喜愛,2008年出道時他改用「V.K克」這個名字,我猜可能是因為原本的名字不太適合放在專輯上吧,藝名好聽多了!他發行第一張專輯前我就一直留意他的消息,期待他的創作專輯推出,而這位網路音樂家果然也沒讓我失望,整體來說是我喜歡的風格,他的音樂有種現代風格又帶點清新的味道,而且有快歌也有慢歌,有演唱曲也有演奏曲,是很全方位的專輯,而且這張專輯推出的第一個禮拜竟然就打破蟬聯N年第一名的凱文科恩,這點其實我蠻訝異的,不知道是不是網路強大的行銷力量住了他一把,也因為這樣而使他被譽為華人的凱文科恩。
這張專輯中有四首曲子感覺像是戲劇配樂,有著從音符中流露出來的劇情,我想各位看歌名應該也看得出來是哪四首,就是第1、5、9、14首,這幾首都是小提琴搭配鋼琴的曲子,這種劇情般的演奏風格我很喜歡,聽著音樂就會在腦中幻想著一段淒美的愛情故事…除了這四首外,我最愛的是「純白」,聽這首曲子會讓我有個畫面,臉上掛著一絲哀愁的音樂家坐在鋼琴前閉著眼睛彈奏著,緩緩地移動著手指,旋律就有如流水般地從琴鍵上不斷湧出,這種曲風我覺得這是最能代表V.K克的New Age演奏風格的一首了。另外最後一首「緋櫻」也是我想推薦給大家的曲子,這首一樣有小提琴的協助,並且有Vocal (曉熙) 獻聲,整首歌曲由平靜漸漸轉向激情,是相當有感染力的一首歌曲,在這種純演奏的專輯中加入幾首帶點流行風格味道的曲子也不失是一種音樂製作技巧,與先前說的四首劇情般的配樂還相互呼應呢!

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薛嘯秋 – 魔指

薛嘯秋是來自南京的一位年輕鋼琴家,年僅21歲,琴齡卻已經達16年之久,琴藝之高超可想而知,大部分人對他印象最深刻的應該是他所演奏的大黃蜂進行曲,因為要演奏這首曲子,需要極快的速度,演奏技巧高明的人或許還不一定能達到精準地彈完一堆由16分音符構成的樂譜!還有另一首「土耳其進行曲」也是大家耳熟能詳的高難度演奏曲,在這張專輯中他也完美的演繹了這首,但是會讓我注意到他的並不是這兩首,而是第三首「遺忘」,常常看我介紹音樂的人應該知道,我喜歡編曲簡單,沒有高超的演奏技巧,但他卻像是一副畫一樣,描繪著一個場景,述說著一個故事,遺忘這首曲子就讓我有如此的感受,小調的曲子透露出淡淡的憂傷,主旋律的音符不多,但卻給人無盡的想像,彷彿有著一段過去的回憶想遺忘,每當以為已經忘卻時,他總是會從內心深處浮現…另一首我很喜歡的曲子是「聖母頌」,我會喜歡是因為它的旋律其實是巴哈的12平均律,這是我很喜歡的一首古典樂,給人一種很平靜祥和的感受,不過我不懂為何薛的專輯中把這首叫做聖母頌,聖母頌其實是另一首歌曲,這兩首比較起來,我還是愛巴哈的12平均律!所以薛嘯秋選擇演奏12平均律我是相當喜愛的!

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AUN J-Classic Orchestra – Sakura

這個日本團體原名叫做AUN J-Classic Orchestra,從名字就可看出這個團體是以日本古典樂器演奏為主的樂團,因此台灣的代理商翻譯成「和韻樂坊」我覺得相當恰當,這個團體成立不久,2008年才成軍並且發行第一張專輯,也正是因為他們的第一張「宮崎駿映畫音樂」讓我注意到他們,一方面我喜歡宮崎駿的配樂,另一方面也喜歡這種東方曲風,因此「和韻樂坊」這名字就默默的刻在我腦海中了。
宮崎駿那張專輯雖然讓我印象深刻,但兩年後發行的「櫻花紛飛時」更是令我驚豔不已,幾乎每首曲子都令我聽得如痴如醉,我想這與所謂的「和樂器」有相當大的關係,這個團體最初是由一對打太鼓的雙胞胎兄弟所提出,漸漸地形成現在的 AUN J-Classic Orchestra 成員,各個成員都擁有一到兩項和樂器的技能,像是雙胞胎兄弟井上良平、井上公平都是精通太鼓與三味線高手,其他成員也有精通日本箏、尺八、篠笛的,這些都是所謂的日本傳統樂器,在過去都是演奏些日本古典樂曲,但是他們卻將之用在較新穎的編曲上,展現出來的是一種新古典的味道,這種創作手法不禁讓我想到和平之月的賈鵬芳,他們都是給予古典樂器一種嶄新面貌的推廣者,這類的音樂越多,就越能讓傳統樂器的演奏長久的流傳下去~
這張專輯可說是 J-Pop to J-Classical 的代表,對於日本流行樂曲熟的人應該對這張專輯的歌曲都不陌生,因為每首都是由知名曲子重新編曲製作的,倘若你對日本樂壇不熟也沒關係,這張專輯也是可以當作全新的創作專輯來聽,因為我就是完全沒聽過這些原曲但依然愛上這張專輯的人。「櫻花紛飛時」是以篠笛為主奏的歌曲,背景伴著些許的三味線以及日本箏,篠笛聲音給人一種蕭瑟感,但三味線以及日本箏卻帶入了些許恬淡的味道,整體聽起來是會讓人感到有種淡淡的香氣飄在空中的感覺。再來說說我很喜歡的「立春」,這首以日本箏作前奏,進入主旋律後各種樂器都交錯演奏,三味線、尺八、日本箏都當了一小部分的主角,但最特別的應該是太鼓的伴奏,這首因為太鼓的加入而增色不少,尤其是篠笛和太鼓一起出現時的那種悲壯感特別迷人,最後來說一下我最愛的「吉野千里路」,因為這首全曲都是用日本箏演奏的,日本箏晶瑩清澈的聲音總是令人想到文人雅士,撚香盤坐在庭園中玩賞音樂~
另外說明一下,台灣代理的這張專輯,歌曲順序與日版的不同,歌名也被重新包裝,專輯簡介更是完全不同,若想要找正確的資訊要到 AUN J-Classic Orchestra 的官方網站才找得到,每首歌曲的原唱資訊都有寫在底下的網頁上,底下的曲目簡介,我就還是保留台灣代理的,若你像我一樣不常聽日本歌,想要找每首歌的原唱是誰就到底下的網址去看吧!

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Secret Garden – Winter Poem

「初冬的白雪,徐徐的從天空落下,原本黃褐的林蔭大道逐漸成為披上白衣的祥和大道…」

這張專輯是神祕園在2011年底發行的專輯,也是目前他們的最新創作。在還沒聽這張專輯時,我就對這專輯名稱感到興趣,「Winter Poem」~冬季詩篇~ 聽起來就很浪漫,看過封面後更是有這種感觸,聽了第一首曲子「Make A Wish」後,腦中浮現出來的景色,正是這篇文章開頭的描述,這種專輯名稱與曲調融為一體的感覺,總是能夠擄獲我這對挑剔的耳朵,我也會打從內心深處的感受到音樂製作的用心。這次的曲子幾乎都能展現出冬天的氣息,以鋼琴高音的部分描繪晶瑩剔透的雪花,再用小提琴拉出冬季特有的愁緒感,偶爾利用愛爾蘭風笛點綴些許滄桑,利用音符在腦中交織出一幅幅美麗的冬景,這張專輯正是要給我們這種感受…這張專輯中有三首歌是有人聲的,其中值得一提的是第三首「The Dream」,請來 Enya 的姊姊Moya Brennan 獻聲,她的歌聲與 Enya 是同類型的空靈唱腔,用這種聲線來和神祕園的曲子恰到好處,畢竟神祕園的特色就在於它充滿迷濛、空靈的曲風。另外一曲「Mary’s Lament」是神祕園少有的女高音創作,在過去的專輯中幾乎不曾出現過類似的曲子,這首請到的是 Fionnuala Gill來獻聲,她的聲音相當柔和,高音的部分唱的一點都不刺耳,給人的是一種置身幻境的感受,若有聽過 Celtic Woman 專輯的人,應該不難察覺這是同類型的 Vocal 唱法,這類型的專輯在台灣都是用「天籟女伶」、「天籟之聲」之類的說法來介紹,是少數我喜歡的「有人聲」的專輯,再來說說與這個名字相關的歌曲「Fionnuala’s Cookie Jar」,這首是我最愛的一首歌,因為這是神祕園少有的輕快曲子,而且是我喜愛的 Celtic 曲風,愛爾蘭風笛的聲音總是深深的吸引我的耳朵,不自覺地就會想閉上眼睛,神遊樂曲之中,雖然這首曲子與這張專輯的整體感覺不同,但絲毫不會減低我喜愛他的程度 閱讀更多

Fiona Joy Hawkins – Blue Dream

Fiona Joy Hawkins 是來自澳洲的鋼琴家,從小便接受古典鋼琴的教育,讓她對音樂產生相當大的興趣,也奠定了她日後的音樂基礎,古典音樂的教育並沒有將他的曲風限制住,他所創作的音樂結合了古典、爵士、流行風格,創造了一種類似新世紀的音樂風格,在 2005 年發行了第一張新世紀專輯「Portrait of a Waterfall」,沒多久就上了NAR新世紀排行榜第一名,這對於一個剛出道的音樂家來說是相當優異的成績,也是相當難取得的成就,但這也證明了他的音樂的確是受到相當多人的喜愛!她同時也是個愛畫人,很常將自己的畫作與音樂結合,她的編曲都是希望能夠帶入情境,每首曲子就像一幅畫作一樣,能夠聽著就說出一段故事來。這張「Blue Dream」是他的第四張專輯,就我聽起來的感受,真的是非常「Blue」,憂傷氣息濃厚,有少數歌曲還有加入 Vocal 來襯托這種氣氛,如第11首「Samite’s Interlude」就用笛子和人聲當前奏,後來還有搭配木琴襯底,另外營造出了一種神祕感,這首歌也是這專輯中我認為最特殊的一首曲子,因為這首有好幾個部分,每個部分都有不同感覺,有哀傷、有奔放、有歡騰,能夠不同節奏與情感的音樂兜在一起,連結的部分真的不容易編曲。 閱讀更多

George Skaroulis – Return to Homeland

這位George Skaroulis是一位美籍希臘裔的鋼琴家,他現在一身的鋼琴功力可說是完全來自於他與生俱來的才能,為什麼會這麼說呢?這要從他小時候說起,他的母親是一位訓練有素的古典鋼琴家,因此從小他就開始接觸鋼琴,在琴鍵上玩耍,年幼的他看不懂樂譜,但是光靠耳朵就能讓將一首曲子重現,這對僅僅五歲多的小孩是多麼不可思議的事情,他的音樂天賦正是從這時候被發掘的,但是這種「靠耳朵聽」的演奏方法也成為他被正規古典鋼琴教師拒教的原因,這件事也讓他將以音樂為職業的想法漸漸淡忘,從而經營餐廳的事業,經過許多年,他內心深處其實一直都還有著這個夢想,直到1996年有了一個機會讓他實現,因此發行了第一張專輯,從此以後便正式的開啟他的職業作曲家之路。

George Skaroulis 的音樂是十分特別的一種類型,因為他並沒有受過正規的古典鋼琴訓練,他做的曲子與古典樂差異甚大,即使是在New Age鋼琴家中來看,他的曲風也是相當有特色的,他的音樂中聽得到祥和、聽得到哀傷、聽得到溫暖,也聽得到神秘,以這張專輯來說,「Athena」是神秘的代表,「Open Arm」是溫暖的代表,「Rosemary」祥和的代表,至於哀傷…我覺得很多首都有這種感覺,這應該算是George Skaroulis最擅長營造的氣氛了。基本上我很喜歡這位鋼琴家,很常聽著他的音樂念書或是睡覺,在此推薦大家一起來聽聽他的作品!

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Pierre Grill & Brad White – An Acoustic Christmas

聖誕佳節總是要應景一下,這個禮拜就來推薦一張聖誕專輯,比起有唱歌的聖誕專輯,我比較喜歡純演奏的,有許多經典的聖誕歌曲利用不同的樂器來編曲都相當好聽,在這邊我就推薦一張我最喜歡的。Brad White 是我曾介紹過的音樂家,他與 Pierre Grill 搭檔出了很多張專輯,但是這張則是他一個人編曲的專輯,算是很特別的一張喔!這張專輯中收錄的都是在聖誕節期間各個店家很常撥放的歌曲,每首都利用吉他、鋼琴、小提琴、長笛來編曲,像「Deck The Halls」就把上述所有樂器都用上,演奏方式也充分的表達出裝飾家園的歡樂氣氛,但這張專輯中令我最喜歡的是「God Rest Ye Merry Gentlemen」,這首原曲我就相當喜歡了,Brad 在每一段都利用不同的樂器來當作主奏,第一段是吉他、第二段是小提琴、第三段是鋼琴、後面的變奏則是三者輪流出現,最後用排笛和長笛來收尾,各分段給人的感覺都不同,是相當優秀的編曲。在這個聖誕佳節送給大家這張專輯欣賞,祝各位聖誕快樂!Merry Christmas!

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和平之樂 – 悠

這張專輯是由知名的音樂人城之內美沙所製作的,早期的她是流行歌手,到了30歲左右才開始進

修作曲及指揮從而轉型為作曲家。她是一位非常有才華的女子,和平之月的「華」系列專輯是她

的代表作品,由於她的音樂風格特殊,首首都是平淡卻動人的祥和音樂,因此在2006年獲得了一

項殊榮,被任命為聯合國教科文組織和平藝術家。

這張專輯是以古箏為主體的專輯,城之內美沙找來姜小青與她合作,姜小青是位相當優秀的古箏

演奏家,從八歲就開始接觸古箏的演奏,後來進入到中央音樂學院學習更專精的樂理及技術,這

些過程造就了她今日完美的演奏技巧,這張專輯在2001年發行後除了在日本擁有相當高的評價,

連在國外也獲得相當大的迴響!這張專輯的主旋律都是由古箏來演奏,搭配笛子、鋼琴、吉他,

這樣中西樂器合併的結果創造出了一種特殊的東方風味,聽著這種曲子會讓人不自覺的聯想到,

一位擁有蓮花般氣質的君子坐在書房內,燃著檀香撥弄著古箏玩賞樂音,和著門外的微風輕輕吹

撫著,好不暇意~ 閱讀更多

Govi – Guitarra Mistica

這張是Govi在今年發行的專輯,也是目前最新的一張專輯,在演奏吉他中,純演奏曲我最愛的是

岸部真明,拉丁吉他我最愛的則是Govi,我覺得他的曲子都有種很特別的味道,節奏雖然輕快,

乍聽之下是種熱情奔放的樂曲,可是當你細細品嘗,卻可以感受到一種無法言喻的滄桑感,憂愁

的情緒不自覺地從心頭湧起,你可曾想過在個秋高氣爽的夜晚,你獨自一人坐在酒吧的吧檯喝酒

,在微醺的燈光下喝著酒,周圍的喧鬧彷彿不再,腦中不自覺地想起 Govi 的音樂,夜晚的時光

彷彿就這樣停止了下來,仔細聽聽「Over the Moon」一定會讓你有這種感受。另外這張專輯

讓我感到很特殊的是「Mumbai Express」,因為這首有搭配人聲,雖然不知道他在唸甚麼,但

覺得搭配得很好,很有身處異國的感受~


聽了那麼多Govi的專輯,我覺得他能夠做到讓聽的人有醉月微醺的感覺,除了因為他精湛的編曲

能力外,還有他製作音樂的功力,因為他擅長搭配鈴鼓、沙鈴、拉丁鼓、曼波鼓、甚至是兩把以

上的吉他來讓樂曲豐富,背景輕快的和弦音讓人感受到熱情,但主奏的吉他會將他在提升到一種

憂愁的感受,或許就是這種搭配出來的效果讓我對他的音樂愛不釋手,每隔一段時間都會將他所

有的專輯拿出來聽過一遍又一遍! 閱讀更多

Mike Howe – Island of Anywhere

我很喜歡的 Mike Howe 出新專輯了!! 跟過去兩張專輯保持一樣的特色,整張專輯聽起來都有種

祥和平靜的感覺,只有兩首比較特殊、熱鬧,第11首的「Summer’s Here」,這聽起來就很有陽

光的味道,好似在風光明媚的海灘旁,帶著草帽倚在小木屋的欄杆上,來杯清涼的飲料吹著海風~

另外還有第6首的「Waves on The Shore」也有類似的感覺,但這首比較充滿活力,很像是在

衝浪的情境下會感受到的旋律,與 Summer’s Here 的悠哉時光感受截然不同,在一張專輯中放

個一兩首這種節奏較為明顯輕快的曲子似乎也成為 Mike Howe 的專輯傳統了。但是整體來說,因

為 Mike Howe 的這種平淡曲風,讓我相當喜愛在認真做事時聆聽他的音樂,也很常在晚上就放著

他的專輯,聽著他的吉他聲入眠… 閱讀更多